Sé que ha pasado mucho tiempo desde que he escrito. Muchas son las razones, pero siguen siendo excusas. Sin embargo, me he propuesto escribir, así que lo intentaré de nuevo. Y para poder empezar, debo terminar con algo que me dejó un mal sabor de boca. Me refiero por supuesto, al final de La Leyenda de Korra. La razón es simple: fue lo primero de lo que en verdad sentí necesidad de expresar, y así, de lo que pude finalmente soltarme a escribir.  

A decir verdad, lo que sigue es algo que escribí a los pocos días de haber visto el final. He decido no pulirlo porque perdería “la emoción del momento” y también porque fue tan decepcionante que me da pereza ver nuevamente la serie. Lo único que lamento es haberme perdido el doblaje en español, pero como ya dije, me decepcionó y no me di el tiempo de verlo. Eso, y que me enteré casi al final de la temporada que ya lo estaban pasando por Nick (pero ¿en serio? ¿fines de semana sin repetición ni publicidad? Esto da para otra entrada así que limitaré mis paréntesis).

Sin más preámbulos, aquí está lo que escribí hace casi un año:

ATENCIÓN: NO LEER SI NO SE HA VISTO LA LEYENDA DE KORRA. CONTIENE SPOILERS

(Hhaha… como si alguien fuera a leer esto de cualquier forma).

 ¡¿Acaso a cabo de ver una telenovela?!

Después de una semana (¿o ya son dos?) de estar realmente molesto con el final de La leyenda de Korra, he decidido digerirlo de una vez por todas a través de esta entrada. De más estar decir que fue terrible. O quizá decente, si me limito a ciertos momentos.

Una serie que tenía potencial, fue completamente destruida. Debí verlo venir recordando el desastroso final de La leyenda del último maestro aire, pero ignoré los focos de alerta y me cayó una bomba.

Para empezar, la serie no está muy bien escrita. Casi en cada episodio hubo momentos en los que mi cerebro se ponía en pausa, procesando la información. Simplemente no hacían click. No sólo la ruptura del Sr. Sato con Asami, que es de los primeros y más evidentes, sino otros como “cirugía plástica al doble” o “Quítales el bending que se los devuelvo… en la primer temporada” y ni hablar de la explosión tipo telenovela barata… sólo hubiese faltado que Amon se llamara Stefano.  Y ya que toqué el tema de Asami, ¿alguien más se sintió mal por ella al final de la temporada? ¿Por qué no la dejaron como villana en vez de un personaje interesante al que terminaron relegando a las sombras? Y quienes piensen que Asami no se veía como villana, creo que diría que no vimos la misma serie; aunque les daría el beneficio de la duda, ya que es justamente el tema romántico el que parece fallarles a los escritores o al menos del que yo me quejo más. Desde la historia de Aang, siento que ese fue justamente el tema en el que fallaron (con excepción de cómo manejaron las relaciones de Soka). Para mí, al menos, hubiera resultado más interesante que Asami jugara en el lado contrario por un rato; después de todo, la historia parecía ir en ese sentido y hubiera dado para más, o al menos no hubiera dejado ese sabor agridulce al ver cómo Mako cambiaba de intereses… ¡sobre todo cuando a Korra parecía tenerle sin cuidado! ¿¡Qué pasó con esa chica que era como el fuego!?

¿Acaso no fue un desperdicio la excelente trama que nos presentaban al inicio? Una lucha contra el sistema. El enemigo ya no era la Nación del Fuego, sino la misma sociedad que los vencedores de aquella batalla habían creado: los vencidos se habían convertido en vencedores, pero finalmente terminaron por convertirse en los nuevos tiranos. Korra debía lidiar con convertirse en una figura de autoridad para ambos bandos con varias cosas en su contra: su edad, sus miedos, sus limitaciones en cuanto al air bending, sus hormonas… y al final sólo se centraron en esto último, y ni siquiera de una forma creativa o interesante.

Por el otro lado teníamos a Amon, quien era un excelente antagonista. Un héroe del pueblo, lo que se supone que Korra debía ser, o en lo que debía convertirse. Tenía tanto potencial. Lo que le hicieron no fue justo. Al final redujeron su batalla a un mal final de telenovela barata. Y para colmo, ni siquiera tuvo coherencia. Convertir a su familia en una especie de capítulo de Laura en América en pro de la cirugía plástica fue una vergüenza (¡“El avatar arruinó mi infancia y por eso decidí tomar su ciudad”! o algo por el estilo). Ahhh… ni siquiera quiero recordar el final…   (´Д｀)

Entiendo que la serie estuviera dirigida a una audiencia joven, pero joven no es lo mismo que tonta o con mal gusto (usualmente). ¿Acaso ha cambiado tanto la juventud desde que salió El Último Maestro Aire en comparación con La Leyenda de Korra? ¿Es esto una clase de cosa sexista porque el nuevo avatar es una chica? ¿Es esta razón suficiente para convertir una serie fantástica en una copia de una copia de una copia de las películas de adolescentes que están de moda? ¿Por qué parece que olvidaron a la audiencia que ganaron con La leyenda de Aang? ¿Lo que digo no tiene sentido? Porque de acuerdo a mi resumen rápido de La layenda de Korra, sí que lo tengo:

1. El nuevo avatar es una chica, y además, lejos de ser la chica tranquila y/o insegura  enfocada a su vida de avatar, es explosiva y quiere hacer las cosas a su manera.
2. La chica de fuego queda fascinada con el Pro Bending y con cierto pro bender que nos recuerda a cierto príncipe… el cual tiene un hermano gracioso al que no le hacemos mucho caso.
3. La chica consigue hacerse de un lugar en el equipo de estos dos pro benders y justo cuando  las cosas parecen estar en su sitio aparecen dos rivales. Tanto por el lado del poder, como en las cuestiones amorosas. Y en ambas va perdiendo.
4. El antagonista no es visto como antagonista por la mayoría de la ciudad. El (o la) avatar es vista como una niña a la cual si le cumples sus caprichos se callará.
5. El antagonista “tonto” se mete con los amigos de la protagonista. Oohhh… no, no debiste hacer eso, Tarrlock. La protagonista se revela y el  antagonista “tonto”… ¡¡¡¡¡resulta dar una batalla genial!!!!
6. La (o el) avatar no tiene idea de nada, así que su vida pasada decide ponerle la película en vez del trailer para que sepa de qué van las cosas. El antagonista “malo” derrota al antagonista “tonto” y el protagonista masculino (¿?) con novia, no refleja en sus acciones esto último, para colmo de ella.
7. La protagonista mantiene su distancia con el protagonista (¿?) debido principalmente al factor novia, y no a que hay una batalla por el futuro de la ciudad cerca. El protagonista masculino… no sé qué pasa y menos en qué piensa el protagonista masculino. La tercera en discordia es relegada a un secundario con menos diálogos. Curiosamente, es ella quien ahora parece la chica fuerte y decidida que es como el fuego.
8. La batalla final comienza. Los refuerzos no sirven de nada y ni siquiera incluyen té y consejos. El antagonista “tonto” hace las paces con nosotros al revelarnos, tal cual sacerdote de telenovela, el gran secreto.
9. El gran secreto no sirve para nada. El (o la) nuevo avatar es una chica insegura que al querer hacer las cosas a su manera… las consigue, ya que termina adquiriendo en un capítulo, lo que a su vida pasada le costó tres temporadas controlar. El hermano al que antes no le hacíamos mucho caso, es ahora una de las dos razones por las que seguimos viendo la serie. La otra es la chica que al principio parecía antagonista, que después resultó no serlo, que después de no caernos bien terminó por caernos bien porque es una chica fuerte y segura, que sigue sus propios principios.
10. Deus ex machina se pone en marcha. Los malos terminan como los malos terminan en las telenovelas. Todo lo que fue arrebatado es devuelto y… sí, la pareja protagónica termina feliz con beso telenovelero de final incluido.

¿En dónde se perdieron los escritores? ¿Los ratings no eran tan buenos como esperaban y por eso buscaron salidas fáciles para ver si cambiaban las cosas (diría que no funcionó)? Es decir… qué frustración.

Y pasando a otra cosa, ¿no es gracioso que no dejaran que ninguno de los pilotos equialist muriera?  Bueno, quizá los paracaídas se rompieron, pero ¿en serio? Creo que en Pokemon he visto más sangre. Con esto no quiero decir que la serie necesita sangre para ser buena, sino que la coherencia en los sucesos que presentan está algo débil. Y es que fue el sentido común lo que pareció fallar a lo largo la serie.  Otro ejemplo: Al inicio Asami choca su vespa contra Mako, y éste repentinamente queda prendado de ella en el más puro estilo drama juvenil. Cualquiera con un poco de sentido común, hubiese caído en cuenta de que la forma en que se formó esta pareja era algo sospechosa (cough cough, Zuko y Mai Ling cough cough), y la única explicación era que formaba parte de un plan, considerando que estábamos viendo la secuela de Aang, una serie de ficción, que sí, puede tener un toque de romance, pero la trama no gira en torno a ello, mucho menos con Amon (¿o debo llamarlo ahora Noatak?) en las narices de Republic City. Justo entonces conocimos al Sr. Sato y “ajá”, ¡ése es el plan! era la respuesta más obvia, pero…  no. Incluso cuando hubo pequeñas señales que nos dieron a pensar en ello.

La serie tuvo cosas buenas, no lo niego, pero al final creo que la gran mayoría decidimos que lo que vimos no era lo que esperábamos de la serie. Especialmente por el buen principio que tuvo y lo que nos prometió. Una pena. Ya veremos lo que nos traerá la segunda temporada.