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¿Reo me arruinó a Nagi?

25 domingo May 2025

Posted by bluestratos in Uncategorized

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anime, Bluelock, Nagi, NagixIsagi, NagixReo, opinión, otaku, Reo

Esta es la pregunta que me hago constantemente sin querer desde hace unos meses. Yo shipeo como cualquier otra persona, pero he de admitir que este par nunca fue de mi complacencia. Me gustó cuando Nagi despertó su curiosidad en el futbol por Isagi y cómo posteriormente decidió seguirle y dejar a Reo, buscando seguir este interés, por lo que no es de extrañar que, en cuestiones de shipping, yo fuera más del NagixIsagi. Aunque esto no significa que me desagradara Reo ni mucho menos, al contrario, por fin Reo pintaba como un personaje al que seguir. En mi mente, suponía que la línea del canon seguiría algo así: Reo es dejado de lado por Nagi; Reo descubre su propia forma de juego, egoísmo y deseo de ganar; Reo ya no necesita de Nagi, lo que al final y cuando ninguno de los dos lo busca, vuelven a ser amigos, pero con esta nueva rivalidad descubierta. Reo no busca hacer de Nagi el No. 1 sino vencerlo y Nagi ve que este Reo es un rival por vencer, el amigo que lo inició en el futbol. Sus caminos serían como las líneas paralelas que pueden acercarse mucho, pero no se tocan jamás.

Reo apuntaba al tipo de personaje que no suele interesarme porque viene de una familia privilegiada y su backstoy era floja. ¿Por qué debía de apoyar a un chico rico que parece querer jugar futbol sólo por capricho? ¿El primer tesoro que encuentra por sí mismo? Patrañas, nepobaby. Sin embargo, si más bien su historia me tendría que mostrar que el venir de una posición que te da todas las posibilidades para ser el mejor jugador, no da como resultado automático al mejor jugador porque faltan ciertos factores, un “algo” que Reo no tiene, la cosa cambia, es más interesante y me dan ganas de conocer esta historia. Y si al final, la búsqueda de ese “algo” termina siendo ganarle a Nagi, “el prodigio” que lo desechó, el arco se completa y me deja una buena sensación.

Pero esto no pasó y aunque admito que era divertido ver a Reo en su drama de ruptura amorosa y lo animaba en silencio pensando: “date cuenta Reo, lo que debes hacer es deshacerte de ese sentimiento y encontrarte, encuentra tu camino ninja”, la verdad es que poco a poco me desesperaba más su historia y la de Nagi, por lo que cuando este último quedó fuera de la liga Neo Egoísta, un sentimiento de “por fin”, fue lo único que se me vino a la mente.

Mientras los edits de las redes sociales apuntaban a que esto fue un error, que no podía ser, que Nagi debía volver (que volverá, no nos hagamos los dramáticos. Ojalá quedara así, pero pues que es obvio que no lo será), yo sólo podía pensar: “ya callénse, ¿no ven que esto era justo lo que Nagi necesitaba?”

¿Cómo llegué a este punto? ¿Por qué un personaje que era de mis favoritos acabó desesperándome tanto?

Aunque lo intenté, no pude pasar del primer tomo del spin-off. Esto antes hubiera sido como un sueño: toda una historia centrada en uno de mis personajes favoritos. Pero ahora que la tenía, la encontraba tediosa, cursi, sin nada que me hiciera querer seguirla, más que la parte en la que Ego le da el sermón a Nagi sobre que no entiende su ego, pues esto puede mostrar el camino al nuevo Nagi. Pero por parte de Reo, siguía viendo lo mismo: alguien que tiene todo demasiado fácil y sin trabas. En este caso, el Reo de Bluelock es más interesante en su ausencia de historia porque tu imaginación rellena los huecos.

Y, aunque al inicio no lo quisiera admitir, al preguntarme qué había pasado con mi No. 1, mi cerebro me ponía la cara de ese personaje de pelo morado.

Para mí, Nagi era este tipo de genio al que uno siempre envidia en silencio porque tiene todo lo que uno no tiene: físico, destreza, carisma, incluso suerte. Pero que curiosamente no tiene pasión y eso también es importante para ser el No. 1 en algo. Sin embargo, gracias el azar o destino, conoce al que le despierta esta pasión por el futbol (Isagi) que no es quien se supone sería esa persona (Reo). Y al seguir este interés se encuentra desarrollando el potencial que tenía para ser el No. 1, siendo uno de los rivales principales del protagonista. El genio oculto que sigue su propio camino, siempre inalcanzable.

Creo que esta caída de gracia se debió a la disparidad entre lo que esperaba de ambos personajes y lo que terminó ocurriendo en la historia, al menos hasta el último capítulo disponible. Tengo mis temas con otros personajes también, pero en el caso de Nagi me dolió más porque usualmente este tipo de coprotagonistas es de mis favoritos. Y como ya lo quería desde el inicio y he gastado en merchadising de él, ahora me siento algo estafado.

Así deben sentirse las personas que siguen a un idol que después se descubre no era el tipo de persona que se pensaba.

Pero esto me levanta un montón de nuevas dudas.

¿Qué hace que una historia siga siendo interesante o buena, aunque lo que ves o lees no te guste?

Yo quiero al mundo de Harry Potter, pero puedo ver muchas cosas en esa historia que no me gustan. El Harry del libro 1 al 3 lo quiero mucho, pero del 4 al 7, me desespera bastante. Ni hablemos de la autora. Y aun así es “mi Jarrito”.

A Bluelock lo empecé a ver por casualidad y para tener algo de fondo en la tv, pero cuando menos me di cuenta, lo estaba siguiendo en serio, al punto de que cuando terminó la primera temporada del anime, me seguí directo al manga desde el inicio… y el arco de la sub-20… uff, fue una pasada. Recuerdo estarlo leyendo sin poder parar, en medio del transporte, entre las fiestas, absorbido por la historia.

Entonces llegó la parte de la liga Neo Egoísta y se empezó a perder el encanto. No digo que todo en ella sea malo, pero terminé decepcionado. Ni siquiera seguí la historia capítulo a capítulo porque o me desesperaba o me aburría o algo no cuajaba. La parte en la que Nagi no queda seleccionado, lo considero de lo mejor y esto quizá se debe a que el personaje que ahora es Nagi, ya no me convence y por eso más que nunca, deseo que esta salida me ayude a recuperar lo que me gustaba de él, aunque no sea de la forma en la que la imaginé.

Cuando uno piensa: “Mejor luego me echo un resumen” “mejor lo leo ya que esté completo el arco, tal vez lo que me hace falta es leerlo de corrido”, ¿no es acaso que la historia ya perdió su flama?

Tal vez algo le pasó al mangaka.

Esto ya ha causado debates antes, ¿no? En esta época en la que las redes sociales le dan feedback inmediato a los creadores, estos terminan o cediendo a las demandas populares del fandom o siguiendo su visión y recibir el backlash.

Entonces, lo que hasta el momento ha contado de Nagi y ahora invariablemente de Reo, ¿a cuál de estas dos líneas pertenece? ¿Cedió al fandom y volvió el camino de estos dos personajes aburrida y ahora, en un intento por recuperarlos, realizó esta acción? ¿O sigue su visión desde el inicio y sólo yo no estoy conforme? Tal vez estoy demasiado cerca de la historia y sólo viéndola a la distancia, pueda comprender todo esto.

Tal vez soy muy cuadrado en lo que espero recibir de las historias que consumo y de mis personajes favoritos y cuando algo se sale de mis estándares, termino así.

Supongo que no sería la primera vez.

De momento, me siento estafado con Nagi y la imagen que me viene a la mente al pensar por qué, es la cara de Reo.

Lamentablemente.

Qué estoy haciendo estos días

23 sábado Abr 2016

Posted by bluestratos in El mundillo

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19 days, anime, Digimon Tri, Hinunaka no Ryuusei, manga, opinión, Sailor Moon

Dipper

Actualmente leyendo Hirunaka no Ryuusei de Yamamori Mika, el cual estoy disfrutando. No suelo ser partidario de relaciones profesorxestudiante pero creo que este título ha manejado muy bien dicha relación. El profesor es carismático y entiende bien la situación en la que está y lo que implica, mientras la protagonista explora en este primer amor suyo que no puede esperar lo que su amigos tienen, con todas las frustraciones y conflictos que eso conlleva. El resto de los personajes es divertido, especialmente Yuyuka-chan, quien creo que junto a Mamura son los personajes que más me han gustado. El estilo del dibujo es simple y atractivo, realmente disfruto las poses de los personajes y que la ropa que usan expresa muy bien su personalidad.

19 Days de Old Xian (manhwa). Podría pasarme todo el día viendo el estilo de este autor/autora. Sus ilustraciones me fascinan. El estilo es muy estilizado, con personajes altos y delgados, todos atractivos. También me gusta mucho como compone las escenas y utiliza el color, claro y sin recargar las sombras. En general es muy cómica, con dos amigos de la infancia que se reencuentran después de algunos años. Jian Yi, bastante relajado aunque con un pasado triste y que está completamente interesado románticamente en el otro, Zhan Zheng Xi, el tipo serio, bueno en los deportes y popular entre las chicas, pero al que no le importa nada más que jugar videojuegos y leer manga. La temática es BL y la narración es linear, contando un chiste entre como Jian Ji demuestra su interés y como es rechazado por Xi al final. Sin embargo no se queda sólo en comedia, ya que además de la tensión romántica poco a poco se van construyendo momentos muy buenos entre ambos personajes, lo que al final seguro los llevará a estar en una relación. Otra cosa que noté es que los otros dos personajes que se presentan se parecen a Rukawa y Sakuragi, pero puedo ser sólo yo obsesionado con esta serie.

 

En cuanto a anime, apenas me estoy poniendo al corriente con Haikyuu, lo cual es la razón de que aunque me haya fascinado desde que la vi por primera vez, no la tomara en cuenta dentro de mis favoritos del año. Tengo que verla completa para saber si mantiene lo que me gusta o se derrumba, porque si no puedo terminar como con Oreimo.

Otra de las series que pienso iniciar es One Punch Man, aprovechando que el manga empezará a circular en mayo por estos rumbos. Estoy seguro que me gustará y la única razón de no haberla visto antes fue la falta de tiempo.

La verdadera sorpresa ha sido Sailor Moon Crystal (temporada 3). Y es que no lo veía venir ya que la primera temporada me aburrió a morir y ni siquiera le habría dado otra oportunidad sino es porque duh, Haruka y Michiru, cuya interacción ha sido de mis favoritas en todo el anime. En una noche de depresión vi el primer episodio y… me gustó. La he seguido viendo y… wow, parece que en verdad han sabido aprender de sus errores. Porque la primera temporada (no he visto la segunda pero seguro está igual) en verdad fue mala. Quise creer en ella por todo eso del aniversario de la serie y que sería una versión más “seria”, fiel al manga y no presentaría exceso de relleno (ya no estoy para series con más de 26 episodios), pero el resultado fue desastroso: música horrible, animación de la patada, con interacciones acartonadas, sin fluidez, no te crees nada, las transformaciones en 3D. Y esto, al menos en lo que va de la temporada 3, es lo que han mejorado. La música por fin parece acompañar la serie y no una excusa para vender discos a costa de Sailor Moon. Especialmente me ha gustado el ending, que si bien podría parecer muy dramático y con aire de shoujo a lo Lady Oscar, creo que les queda a Haruka y Michiru. Además que eso es justamente lo que le aplaudo al ending, no es sobre la princesa de la Luna y el príncipe de la Tierra. El opening es sobre las Sailor Scouts y el ending es sobre estas dos nuevas Sailor Scouts. Asimismo la interacción entre las chicas por fin se siente real, al fin siento que son amigas de verdad (aunque quizá es así porque no terminé la primera parte y al iniciar esta tercera mi cerebro ha rellenado los huecos con la versión de los 90’s). Vamos, que hasta Mamoru no me ha sacado de quicio (aunque puede ser la depresión hablando).

Digimon Adventure Tri. Esta sí que ha sido una buena adaptación y no puedo esperar para los nuevos episodios. Han sabido recontar la historia y dejar buenas preguntas para ser respondidas en el futuro. Espero hablar con más profundidad de Digimon después, así que sólo comentaré que pese a mis bajas expectativas supieron callarme. Tiene todo lo que amo de Digimon Adventure y expande y/o actualiza los elementos correctos para estos tiempos. También  diré que en verdad me dolió lo de Kouji Wada porque algo que siempre me ha gustado de Digimon es su música y este señor tenía una voz que realmente iluminaba mi día. Los openings y endings de distintas temporadas de Digimon están y estarán por siempre en mi reproductor de música (y en mi mente, claro).

 

Como actualmente veo las series de temporada hasta que finalizan, no hay mucho más que agregar, salvo que entre los títulos que empezaré están: Bungo Stray Dogs, Joker Game, Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge y Gundam Unicorn Re:0096.

Algunas notas sobre Kokoro, de Natsume Sōseki

31 domingo Ago 2014

Posted by bluestratos in Libros

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Aoi Bungaku Series, citas, Kokoro, libros, literatura japonesa, Natsume Soseki, opinión

Siempre lo llamé “Sensei”. Por tanto me referiré a él simplemente como “Sensei” y no por su nombre real. No lo hago porque lo considere más discreto sino porque lo encuentro más natural. Cuando algún recuerdo suyo me viene a la mente, descubro que aún pienso en él como “Sensei”. Y con pluma en mano, no puedo forzarme a escribir sobre él en ninguna otra forma.

Kokoro es un libro que me ha gustado mucho. No lo digo porque sea un clásico japonés sino porque ahora entiendo el por qué es un clásico. Debido a la traducción de la palabra que da título al libro, se puede caer en el error de pensar que esta historia trata principalmente sobre un romance, pero no es así. Y si se ha visto la versión de Aoi Bungaku Series puede persistir este error, pero no es así. Kokoro, palabra traducida de manera popular simplemente como “corazón”, es tal como El corazón de las tinieblas, de Conrad.

Si pudiera hacer una comparación, diría que es un caso similar al libro y la más reciente película de El Gran Gatsby. Ambas comparten personajes y algunos de los diálogos son iguales, e incluso hay momentos donde la esencia del material original se ve en la adaptación, pero al final el tema es otro. Con esto mi intención no es decidir si el libro es mejor que la versión animada o viceversa, pues en la mayoría de los casos considero que ese tipo de discusiones es inútil. Yo disfruté de ambas y las considero muy recomendables, pero creo que es rescatable hacer notar que no tratan los mismos temas porque de esa forma se puede ampliar el panorama sobre la historia y lo que muestra.

La versión de Aoi Bungaku está centrada en la tercera parte del libro y básicamente presenta uno de los temas clásicos: dos hombres que se pelean por una mujer.  En este caso Oujosan, la hija de la casera de Sensei. Al finalizar de verla por primera vez, recuerdo que me pregunté cuál habría sido la versión verdadera o si debido a su manera de ser, Sensei y K habían visto las cosas de forma distinta. “Este fue un verano maravilloso” dice la nota de K al final de la versión de Sensei; “Este invierno fue cálido” en la versión del propio K. De Sensei no se nos revela gran cosa excepto que estudia mucho (de allí que Oujosan le apode Sensei) y que sus familiares le abandonaron al morir sus padres. La calidez humana la volvió a sentir después de conocer a Okusan y Oujosan. Físicamente parece un Light Yagami, aunque más delgado y con ojeras.  Por otra parte K es un hombre determinado en encontrar “el verdadero camino”, de pocas palabras y con una fuerza viril muy marcada, alto y moreno, parecido a un Ronin, aunque no se presenta como especialmente atractivo. Es esta forma de imponerse la que parece intimidar a Sensei.

Hay una escena que me gusta mucho, en la cual los tres personajes se encuentran en un pequeño callejón durante un día de lluvia; más allá de la belleza visual, en mi opinión este momento marca apropiadamente la diferencia entre las visiones de los personajes principales en Aoi Bungaku. En esta escena, Sensei se dirige hacia un lado mientras Oujosan y K van en sentido contrario. Sin embargo, el pasillo que deben atravesar es tan estrecho que uno de los dos hombres debe hacerse al lado para dejar pasar al otro. Ojousan va delante de K y ya sea por educación o cortesía, Sensei es el que se hace a un lado para dejarla pasar, y por tanto dejar que K pase frente a él, detrás de ella. En la visión de Sensei, este hecho es duro para él, pues  K parece como una sombra que no desaparece, a toda vista superior y así su resentimiento crece. Pero en la visión de K la situación es inversa, pues la presencia de Sensei le parece un recordatorio de que se está alejando del camino que buscaba con ahínco. Es K el que se siente perdido e inferior. Esta esencia de cómo K se muestra acorralado por las emociones  que él consideraba banales es un punto que encaja más a lo mostrado en el libro.

Otra cosa es el interés de Oujosan por K, pues sirve para contrastar a los dos hombres y su visión de la feminidad y de ellos mismos. En la versión de Sensei, Oujosan se presenta como una joven un poco infantil y frágil, temerosa del extraño aunque amable por educación y naturaleza; mientras que en la versión de K es lo opuesto, pues no sólo es más proactiva en su relación con éste, en la cual el deseo carnal se ve presente, sino que además es una mujer mucho más decidida y manipuladora, por decirlo de alguna forma. La fuerza viril de K y la ingenuidad de su carácter, en contraste con la intelectualidad femenina de Sensei y su oscuro interior, tal parece ser lo que ofrece Oujosan a la trama.

También me pareció que en Aoi Bungaku los sentimientos de Sensei por Oujosan parecen consecuencia de las circunstancias y adjudiqué sus últimas palabras a este mismo hecho. Como si pudiera ver hacia atrás y darse cuenta de su error y como fue conducido a él. En el libro, por otra parte, su declaración es más clara: su razón se detiene en la presencia de Oujosan y su amor por ella es más cercano a un tipo de devoción. Debido a que nos son narrados los hechos que llevaron a Sensei a ser como es, su forma de actuar resulta más natural y comprensible, mientras que al omitirse este hecho en la versión animada, su comportamiento no termina por convencer de que esté peleando por una mujer y se ve más como víctima de las circunstancias, alguien que no supo enfrentar la situación debido a su propia inexperiencia y porque alguien más jalaba los hilos detrás suyo.

La visión literaria se me antoja más como una comparación entre la visión de dos generaciones. Por una parte está el protagonista y narrador, un joven universitario que descubre a Sensei casualmente y por el cual, desde el primer encuentro, queda fascinado y busca entender. De la otra está Sensei, un hombre mayor, ya casado y muy solitario, pero que pese a lo imaginado, encuentra  a un amigo en este joven que aparece de forma repentina en su vida. Alguien que lo quiere comprender de verdad.

La única persona que comparte el interés del narrador en la forma de ser del enigmático personaje es la propia esposa de Sensei, con quien suele charlar para descubrir más sobre él, aunque ella misma acepte que su esposo también es reservado con ella.

En el libro, es el narrador quien llama al misterioso personaje “Sensei” desde el primer encuentro y sin conocer nada sobre él, mientras que el hombre parece burlarse cínicamente de este hecho. El narrador quería aprender de la vida y tomó a Sensei por maestro. Él tenía expectativas de Sensei y durante el tiempo que convivieron, siempre pareció que vivía entre superado por éstas y decepcionado por el poco interés que mostraba Sensei en cumplirlas.

La soledad es el precio que debemos  pagar por haber nacido en esta época moderna, tan llena de libertad, de independencia y de nuestra propia naturaleza egoísta.

Igual de interesante es ver la comparación que hace el narrador sobre su padre y Sensei. Por un lado está el hombre rural, común y partícipe de la vida social, mientras que del otro está aquel que se recluye así mismo, un misántropo, el citadino intelectual con ninguna ocupación más que dar paseos por la ciudad sumido en pensamientos. Y sin embargo, cuando muere el Emperador, tanto Sensei (que no es muy afecto a la vida imperial) como el padre (que sí lo es), sienten que algo se ha perdido, que ellos ya no pertenecen a aquel tiempo. Como si ambos sucumbieran a la enfermedad de la modernidad.

«El problema con la educación» dijo mi padre, «es que vuelve al hombre argumentativo».

Natsume Sōseki fue de los primeros en explorar el género de la novela en Japón y es reconocido por ser pionero del estudio de la lengua inglesa en su país, además de uno los escritores modernos  más respetados del mismo. De acuerdo con Carlos Rubio en El Japón de Murakami, durante aquella época este género tenía tan poca popularidad entre los japoneses, que el hecho de que Sōseki abandonara su puesto universitario para escribir novelas causó conmoción.

La obra se siente muy actual, aunque al ser una versión traducida, no es preciso saber qué tanto la escritura de Sōseki es en realidad así, o si se debe en mayor medida al trabajo del traductor, pero el hecho de que él mismo diga que Kokoro posee esa (perfecta) simpleza y que trató de mantenerla lo más posible para transmitir la esencia del libro, me tranquilizó y es algo de agradecer. Si bien no soy experto como para juzgar su trabajo, a mí me pereció muy bueno porque incluye notas cuando tiene que hacerlo y mantiene las formas originales en donde debe, para dar énfasis a la época y tipo de relaciones que hay entre los personajes.

En resumen, tanto en la versión animada como la escrita, Kokoro es una historia qué debe ser vista y leída, terriblemente hermosa y que puede llegar a lo más profundo de nosotros. En lo personal, siento que cada vez puedo descubrir algo nuevo en ella.

Y viendo su rostro, me pregunté cómo un hombre así podía llevar tanto odio en su corazón. Sus ojos y sonrisa afable, no parecían los de un misántropo.

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Sōseki, Natsume. Kokoro. (Nueva York: Dover, 2006). Archivo Kindle.

Aoi Bungaku Series: Kokoro. Shigeyuki Miya y Mika Abe. Madhouse, 2009.

Nota: Si la traducción en español parece un poco torpe, esto se debe a que es mía y no la excelentemente realizada en inglés por Edwin McClellan.

Lo que estoy viendo de la temporada

07 miércoles May 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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anime, Knights of Sidonia, Mekakucity actors, Mushishi, opinión, primavera verano 2014, Sidonia no Kishi

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Knights of Sidonia. La serie que espero con ansias cada semana. Como ya es común en mí, fue en el momento que escuché el opening (absolutamente genial) que me dije: “esto promete más de lo que me están mostrando” y no me equivoqué. Los personajes me han encantado, desde el(los) protagonista(s) hasta los secundarios (lo cual me causó una conmoción la semana anterior) y los misterios que se nos han revelado ya dan para interesantes especulaciones. La ambientación es magnífica, con esos toques sepias en lo terrenal en contraste con la tecnología y lo oscuro y profundo del espacio. Aunque  tiene ciertas cosas que me parecen confusas o inverosímiles (básicamente lo que queda de la humanidad vive en una nave-planeoide  que cuando estás dentro de Sidonia parece una ciudad con día y noche bastante normal, pero que cuando la ves desde el espacio parece un trozo de tierra incrustado en una nave, lo que significaría que su tamaño es de… Ese tipo de cosas), estoy dispuesto a perdonarlas y no darle mucha importancia si la historia sigue así de interesante. EL CG tampoco es algo que me moleste aunque me pareció extraño al principio. Y sí, le puede dar el aire a otras series populares que hay por allí, pero no le veo problema a eso ya que cada una tiene lo suyo.

Como quiero ser sorprendido por la trama he decidido no ver más allá del anime por el momento, pero ya que al perecer sólo será de 12 episodios, al finalizar sin duda me pondré al corriente con el manga e indagaré más la historia.

 

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Mekakucity actors. A inicios de año empecé a notar que en Tumblr posteaban muchas imágenes de algo llamado Kagerou Project. Me gustaban los diseños de personajes y la manera en que usaban los colores, así que de forma muy superficial busqué qué era y me propuse ver los mv en cuanto tuviera tiempo, lo cual olvidé hasta hace un mes, cuando se estrenó el anime basado en el susodicho proyecto musical vocaloid. El primer capítulo me dejó lo suficientemente interesado como para ponerme a verlos de inmediato, lo cual no es tan buena idea si uno se quiere emocionar con la serie ya que ahora siento que me espoilé algunas cosas (o bastantes). Pero bueno, Transparent answer y Lost time memory ya están en mi lista de canciones favoritas de la temporada y eso es lo que importa.

 

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Mushishi (2da temporada). No sé si es por mi interés en la Biología que esta serie me parece particularmente extraordinaria. La manera en la que Ginko trata de encontrar respuesta a los sucesos extraños que le ocurren a las personas que va conociendo durante sus viajes, me parecen tan parecidos a lo que hacían muchos naturalistas que no puedo hacer más que sonreír y sonreír. Y es que posee una mezcla de mística y búsqueda de la verdad que la invaden de esta forma de poesía visual con los diálogos, con los paisajes, con las acciones de los personajes que se ven envueltos.  Es tal como me imagino que fue y aún es ir descubriendo la complejidad del mundo que nos rodea y del cual formamos parte. Los fundamentos de la ciencia, vaya.

 

Mi problema con Amy Farrah Fowler

14 martes Ene 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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Amy Farrah Fowler, geek girl, opinión, rant, the big bang theory

Las mujeres nerd y geek siempre han existido en todos los campos: Amantes de la programación, la ciencia, los comics, manga, anime y demás cosas que hacen que alguien se considere “geek”, “otaku”, “friki” “nerd” o cualquier otro término que cae en nuestro diagrama de Venn. Sin embargo, no tienen el mismo trato en la cultura geek que los hombres. Si nos vamos a la ciencia, nos enteramos que ellas ganan menos que sus contrapartes masculinos en cualquier campo; si nos vamos al mundo de los cómics, todos los Avengers consiguieron película menos Black Widow (y Hawkeye, y Hawkeye), la publicidad suele dirigirse al público XY, las figuras de acción de los personajes femeninos no son comunes y también están cuestiones como el acoso o los comentarios ofensivos. En mi opinión, el mundo del manganime es un poco más justo, pero también tiene sus puntos cuestionables. El podcast  de Fat Man on Batman lo confirma, las compañías (me atrevo a decir que aplica más en las occidentales) no están interesadas en invertir en productos dirigidos a las chicas del mundillo y quizá por consiguiente, tampoco en darles más personajes con los cuales identificarse*. Para ilustrar esto, me centraré en un programa que solía gustarme a pesar de la crítica que recibía por la sobre sexualización del personaje femenino principal: The Big Bang Theory.

Sheldon has a girlfriend

Smart is the new sexy, rezaba el slogan.

Aquí los nerds tomaban el protagonismo y no sólo eran personajes secundarios usados como broma. Bueno, en parte. El programa se trata justamente sobre esas excentricidades cliché en forma de comedia, pero también mostraba el otro lado de la moneda, lo que consiguió al inicio levantar y popularizar el orgullo nerd/geek**. Cuando estrenó vi un sitcom dirigido a un público específico que estaba ganando terreno, pero digerible y divertido para todo mundo.

Entre las filas femeninas el programa cuenta con Penny, la chica “normal” e interés romántico principal, definida al inicio como la rubia tonta pero atractiva, quien después revela tener un carácter más fuerte y masculino, al contrario de nuestros herbívoros protagonistas. De más está decir que pese a sus visitas a la tienda de cómics, fugaz interés en los MMORPGs y tener un grupo de amigos nerds, Penny no es una chica geek. Por otro lado, estaba Leslie Winkle, compañera de trabajo, amiga y enemiga a la vez, con comentarios sarcásticos y que ponía en apuros no sólo a Leonard, sino hasta el mismo Sheldon Cooper.

Tampoco Leslie Winkle compartía ninguna de las aficiones extra de los protagonistas y aunque era lo suficientemente apasionada en su carrera como para considerarla nerd científica, dejó el show después de un tiempo; posteriormente se introdujo a la mujer que logró tranquilizar la libido de Howard, Bernadette, quien tampoco comparte los gustos de su esposo, pero dado su doctorado en Microbiología, es usada como recurso cómico para algunos chistes de temática biológica. La hermana de Rajesh, Priya, tampoco entraba en la categoría de chica geek o nerd. Y finalmente llegó Amy Farrah Fowler, quien al inicio se nos describió básicamente como la versión femenina de Sheldon, y si bien no era fan de Star Wars, Star Trek, los cómics ni nada que no fuera trabajar con cerebros y leer artículos de revistas especializadas, sí entraba en la categoría de nerd de la ciencia.

Pero conforme la serie avanzó, los problemas que tenía con el show, que hasta entonces se habían limitado a una mueca ante los comentarios de superioridad entre una u otra rama de la ciencia, de repente llegaron a otro nivel. Dejando de lado el sobreexplotado tema de “chico-busca-chica”, noté que a veces le daban a las mujeres cierto aire de “son inteligentes, pero son menos inteligentes que ellos”, y aunque esto no parecía afectar al personaje de Amy Farrah Fowler, una mujer con sus propios intereses y aficiones, las cosas pronto cambiaron. De repente este personaje se intercambió por el de una Amy en busca de la aprobación de Sheldon y Penny, alguien con cierta obsesión por ser princesa y tener a la amiga popular que nunca tuvo en su adolescencia, en una búsqueda por conseguir llegar a segunda base con su novio. Ahora, no estoy en contra de las princesas, el color rosa, ni las relaciones interpersonales, ni tampoco en que al personaje le gusten estas cosas, pero el cambio me pareció tan brutal e innecesario, que sólo puedo ver su aspecto negativo.

El papel de Amy como novia de Sheldon no me gustó desde el comienzo, no obstante me agradó la idea de una mujer nerd que formara parte de la pandilla porque podía dar esa perspectiva femenina faltante. Sé que la actriz que interpreta el personaje tiene un grado académico en Neurología y que ayuda con los chistes biológicos de la serie, entonces

¿Qué demonios le pasó a Amy?

Me decepcionó el cambio que le dieron porque me quedé con ganas de una mujer científica que era graciosa y genial justo por ser como era y que no le importaba lo que pensaran de ella. Me quedé con ganas de una Amy que podía ser novia de Sheldon, pero su personaje no se basaba en ello.

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Y obviamente, ante la desconsoladora  realidad y el camino que lleva la serie, con más ganas me quedé de una representante femenina del mundillo. Una chica inteligente a la que además le gustaran Star Wars, Sherlock, GoT, los cómics y/o la ciencia ficción; con una cuenta en Tumblr que hiciera bromas de lo que puede encontrarse allí dentro de algún fandom. Que en las fiestas de Halloween se disfrazara con su crossdresing de Batman o su OC. Un personaje femenino que hablara de ciencia, ya fuera Física, Química o Biología, o ¿por qué no? Que estuviera graduada en Humanidades y se convirtiera en el dolor de cabeza de Sheldon porque “se considera” a su altura. Que vistiera de la forma en que quisiera. Con suéteres y faldas largas, con jeans, playeras y sudaderas que tuvieran leyendas al estilo de “my relationship status? netflix, oreos and sweatpants” o con sus propios conjuntos inspirados en Dr. Who, las Tortugas Ninja y demás. O a la moda, amante de las tiaras y el color rosa, pero que no se usara esto como estereotipo.

Sin embargo, a pesar del estancamiento de personajes, shows cancelados y lo que las compañías piensen, las mujeres están ganando fuerza en el mundillo, de eso no tengo duda. Hace 5 años las series de anime basadas en juegos otome no existían, hoy tenemos uno por temporada y el merchandising enfocado a ellas aumenta. En las redes sociales hay una gran cantidad de chicas nerd/geek que además de su profesión, dedican tiempo libre a comentar, hacer fanart o compartir creaciones propias entre personas con gustos similares. Antes las convenciones eran conocidas como lugares donde sólo se podía encontrar al cliché del chico nerd, hoy no sólo son eventos masivos que en algunos lugares sirven para dar a conocer las obsesiones del mañana, sino que cada vez se llenan de más mujeres, tanto haciendo cosplay o mostrando su trabajo, como simplemente asistiendo, disfrutando y comprando. También se han levantado las voces con campañas como la iniciativa Hawkeye o videos y artículos tocando el tema de la fake geek girl.

Aún hay un largo camino por recorrer y soy consciente de que dentro del mismo mundillo los fans no están unidos y hay problemas. Como siempre, el cambio está en que cada uno haga lo suyo para lograrlo, ya que cuando dejemos de ser tan jerks, el mundillo podrá dedicarse a problemas más importantes que a algo que debió superarse hace mucho tiempo.

Tutu Batgirl by Alex Law

Tutu Batgirl by Alex Law

*Hay una serie animada franco canadiense que sale en canal Once que descubrí hace poco llamada “Mi vida y Yo”, que sería de lo poco en programación occidental que me he topado con el tema de chica geek.

**No uso los términos nerd y geek como sinónimos, el empleo de la diagonal(/) es sólo para ahorrar espacio.

Anime al Aire

12 miércoles Jun 2013

Posted by bluestratos in El mundillo

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Anime al Aire, anime radio, opinión, Papacha anime, programas de radio, Recuerdos, yoko kanno

yuumei.deviantart.com

Hace poco estuve desempolvando mis cds; viejas mezclas caseras de indie rock, animemusic, audio dramas y aquellos discos que incluían las revistas del mundillo de hace una década. Entre estos últimos he de decir que la mayoría son de Minami, una revista española sobre manganime buena como pocas… o ninguna. El número 17 saltó a la vista con su portada de la despampanante Naga de Slayers. No dudé en ponerlo. ¿La razón? Que incluía tres programas de radio de un proyecto mexicano llamado Anime al Aire.

Tengo con ese disco casi diez años y al escuchar cada uno de estos programas aún me emociono. Me sorprendió mucho por su calidad, buenos diálogos, información, perfecta selección de música; los temas que eligieron no podían ser mejores para enganchar al espectador: Utena, Macross y Yoko Kanno. Durante la época en la que aquel disco era nuevo me la pasaba escuchando estas tres pistas una y otra vez. No recuerdo qué pasó después. Minami no volvió a agregar un programa de Anime al Aire y entre todo el revuelo de la juventud nunca investigué más sobre ello. Con el tiempo guardé el disco en una caja y así fue pasando de lugar en lugar hasta hace unas pocas semanas. Hoy su página oficial no existe. Si meto en un buscador “Anime al aire” o “Papacha anime” los resultados más recientes que encuentro son del 2003, 2005 o 2010 (y los audio de los programas que ya nombré, además del de Robotech y Saint Seiya (ノ*゜▽゜*) ¡yay!), y sólo son pequeños comentarios, nada que me indique qué fue de ese gran proyecto o sus creadores. Y es que aunque no puedo asegurarlo, hace diez años no había nada así.

Ahora existen muchas “estaciones de radio” en tiempo real por internet y podcast sobre anime que además cuentan con una gran variedad de temas y estilos, pero no algo como este programa, al menos para mí. Anime al Aire no trataba exactamente sobre noticias, sino sobre divulgación. La divulgación positiva que tanta falta le hace a la animación japonesa. Era uno de esos proyectos que te daban ganas de ponerles a los amigos y familiares que se burlaban de ti por ver “caricaturas” o desear que una estación de radio normal la transmitiera. Y así, después sonreír triunfal con cara de «Por eso me gusta, por eso estoy en esto».

Quizá lo que trato de decir es que aunque hay buenas opciones allá fuera, ninguna me ha enganchado como Anime al Aire. Soy un dinosaurio, qué puedo hacer. Pero como solían decir «El anime no sólo se ve, también se escucha» y ningún programa ha conseguido convencerme tanto de esa premisa como ellos.

Sobre Haruki Murakami

14 domingo Abr 2013

Posted by bluestratos in Libros

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Haruki Murakami, Libro, Norwegian Wood, opinión, Recuerdos

Aprovechando que acaba de salir en Japón la última novela de este autor japonés (El descolorido Tsukuru Tazaki y sus años de peregrinaje), pensé en hacer reminiscencia de cómo lo conocí, cómo me enamoré de sus historias y el sorprendente boom que ha tenido en los últimos años.

Conocí el nombre de Haruki Murakami hace unos 6 o 7 años, quizá un poco más. Curioseando como siempre la sección de libros de Sanborns recuerdo haber visto el título Al sur de la frontera, al oeste del sol. Era la colección Andanzas de Tusquets, de tapa blanda con solapas color negro, título en letras blancas y una imagen que ocupa casi todo el espacio. Me pregunté si sería un autor japonés o sólo un autor con nombre japonés. El libro estaba cubierto en plástico, así que sólo pude leer lo que decía la contraportada; no recuerdo el texto, pero no sonaba extraordinario, cursi incluso, así que sin más devolví el libro a la estantería y seguí mi camino. Tampoco tenía dinero, todo sea dicho, pero supongo que no fue un buen comienzo. Tiempo después encontré  Crónica del pájaro que da cuerda al mundo con un número de páginas considerable, del mismo autor y de la misma colección que la anterior. Quizá allí empezó mi curiosidad por saber quién era ese Haruki Murakami. Por ese entonces conocí el blog de Jorge Romero, quien en una de sus entradas escribía sobre Sputnik, mi amor e incluía un fragmento sobre dicha novela. Recuerdo que cuando lo leí, me entró una sensación extraña; no sé bien cómo definirla, la palabra que me viene a la mente es “vívida”. Recuerdo una luz de luna vista a través de una ventana. Recuerdo el cuerpo de una mujer recostado en una cama e iluminado por aquella luz blanca y recuerdo el cuerpo a espaldas de un hombre que observaba esta misma escena.

Comencé a trabajar, era en la tienda de una tía. El primer sueldo de mi vida. Con mi primer paga compré tres cosas: un pants adidas, mi gundam Heavyarms y Tokio Blues Norwegian Wood, de (por supuesto) Haruki Murakami. No sé si pensé en ir a buscar Sputnik, mi amor o si creí que aún estaría Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Puede que haya visto Norwegian Wood unas semanas antes y al ser del mismo autor me decidiera a comprarlo desde entonces, lo cierto es que este fue el primer libro de Murakami que compré y leí.

Y fue amor al primer párrafo. Literalmente, no lo pude soltar. Quizá también influyó mi edad y carácter, ya que la identificación aparecía con extraña regularidad. Pero más que nada, porque tenía tiempo que no leía un nuevo libro que me brindara “desaparecer”. Cada vez que cerraba el libro me sentía extraño, pues despertaba en una sala, cuando unos segundos antes estaba en un bosque desolado, caminaba por las calles de Tokyo bajo la lluvia o comía pepinos con salsa de soja en un hospital. A veces, hay libros así. También marcó mi entrada a los libros con temas sexuales(o más bien, con palabras) explícitos. Antes de esa lectura no recuerdo haber leído tanto sobre relaciones sexuales. En fin, lo dice una persona que tardó en entender el capítulo del “juguete” en Confesiones de una máscara. Pero bueno, que fue todo un viaje. Allí estaba yo, con ese libro que leía y releía, buscando el Gran Gatsby y copiando en cuanta hoja podía cada párrafo que me gustaba (porque prefiero no subrayar libros).

No sé cuánto tiempo pasó, pero eventualmente encontré Sputnik, mi amor y la historia se repitió. Y después Kafka en la orilla. Y después Sauce Ciego, Mujer dormida, donde también aprendí que había historias que no entendía y terminaban por no gustarme (la del mono). After Dark también fue algo extraña, no porque fuera mala, sino porque era más… ¿gráfica? No sé si es la palabra correcta, pero es que al leerla me daba la impresión de estar viendo una película. Como ver el video de El Aro, unas imágenes raras que no acaban de tener sentido. Tiene cosas buenas, pero debo admitir que después de la primera leída no lo he tocado mucho más. Tal vez sólo soy yo. Quizá un día de estos lo tome de nuevo, lo relea y diga «Pero si he sido un tonto, es una historia perfecta».

No hay mucho más que decir, ya que últimamente hay blogs dedicados a este autor en listas de Nobel con mejor idea de lo que es su obra que yo. De repente me encuentro con personas en mi lista de amigos del facebook que han leído novelas suyas, e incluso ya hay versión cinematográfica de Norwegian Wood, Tony Takitani y un cortometraje sobre no sé qué otra historia. Es interesante ver este fenómeno. Tal vez es porque Haruki Murakami es un buen intermedio entre el mundo occidental y el mundo oriental. Ciudadano del mundo.

Sé que no fui el primero en leer a Haruki Murakami ni seré el último, y no sé si en general es un buen autor o no, pero a mí me gustan sus historias y a muchos otros también. Agradezco que se sigan publicando sus novelas y que éstas lleguen con relativa rapidez a las librerías. Me gusta que la gente suba las imágenes de su colección de libros de Murakami y fotos de sus gatos con libros de Murakami y fanart y demás. Curiosamente, no he podido leer los libros con los que conocí el nombre de este autor. No porque no quiera, sino porque tengo por regla no comprar ninguna otra versión de los libros de Murakami que no sean aquellos de pasta negra con letras blancas de Colección Andanzas de Tusquets. Es una cosa personal, como un tic. Con ellos me introduje a la literatura japonesa contemporánea (con Banana Yoshimoto, de la que ya escribiré) y es mi manera de agradecerles. Y también el que me gusta que mis cosas se vean lo más uniformemente posible. En fin. Y cuando todo hubo acabado, el rey y sus súbditos se mondaron de risa.

Escape to another world

El final de mi primera batalla con La leyenda de Korra

08 viernes Mar 2013

Posted by bluestratos in Uncategorized

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Amon, Avatar: la leyenda del último maestro aire, crítica, La leyenda de Korra, opinión

Sé que ha pasado mucho tiempo desde que he escrito. Muchas son las razones, pero siguen siendo excusas. Sin embargo, me he propuesto escribir, así que lo intentaré de nuevo. Y para poder empezar, debo terminar con algo que me dejó un mal sabor de boca. Me refiero por supuesto, al final de La Leyenda de Korra. La razón es simple: fue lo primero de lo que en verdad sentí necesidad de expresar, y así, de lo que pude finalmente soltarme a escribir.  

A decir verdad, lo que sigue es algo que escribí a los pocos días de haber visto el final. He decido no pulirlo porque perdería “la emoción del momento” y también porque fue tan decepcionante que me da pereza ver nuevamente la serie. Lo único que lamento es haberme perdido el doblaje en español, pero como ya dije, me decepcionó y no me di el tiempo de verlo. Eso, y que me enteré casi al final de la temporada que ya lo estaban pasando por Nick (pero ¿en serio? ¿fines de semana sin repetición ni publicidad? Esto da para otra entrada así que limitaré mis paréntesis).

Sin más preámbulos, aquí está lo que escribí hace casi un año:

ATENCIÓN: NO LEER SI NO SE HA VISTO LA LEYENDA DE KORRA. CONTIENE SPOILERS

(Hhaha… como si alguien fuera a leer esto de cualquier forma).

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 ¡¿Acaso a cabo de ver una telenovela?!

Después de una semana (¿o ya son dos?) de estar realmente molesto con el final de La leyenda de Korra, he decidido digerirlo de una vez por todas a través de esta entrada. De más estar decir que fue terrible. O quizá decente, si me limito a ciertos momentos.

Una serie que tenía potencial, fue completamente destruida. Debí verlo venir recordando el desastroso final de La leyenda del último maestro aire, pero ignoré los focos de alerta y me cayó una bomba.

Para empezar, la serie no está muy bien escrita. Casi en cada episodio hubo momentos en los que mi cerebro se ponía en pausa, procesando la información. Simplemente no hacían click. No sólo la ruptura del Sr. Sato con Asami, que es de los primeros y más evidentes, sino otros como “cirugía plástica al doble” o “Quítales el bending que se los devuelvo… en la primer temporada” y ni hablar de la explosión tipo telenovela barata… sólo hubiese faltado que Amon se llamara Stefano.  Y ya que toqué el tema de Asami, ¿alguien más se sintió mal por ella al final de la temporada? ¿Por qué no la dejaron como villana en vez de un personaje interesante al que terminaron relegando a las sombras? Y quienes piensen que Asami no se veía como villana, creo que diría que no vimos la misma serie; aunque les daría el beneficio de la duda, ya que es justamente el tema romántico el que parece fallarles a los escritores o al menos del que yo me quejo más. Desde la historia de Aang, siento que ese fue justamente el tema en el que fallaron (con excepción de cómo manejaron las relaciones de Soka). Para mí, al menos, hubiera resultado más interesante que Asami jugara en el lado contrario por un rato; después de todo, la historia parecía ir en ese sentido y hubiera dado para más, o al menos no hubiera dejado ese sabor agridulce al ver cómo Mako cambiaba de intereses… ¡sobre todo cuando a Korra parecía tenerle sin cuidado! ¿¡Qué pasó con esa chica que era como el fuego!?

¿Acaso no fue un desperdicio la excelente trama que nos presentaban al inicio? Una lucha contra el sistema. El enemigo ya no era la Nación del Fuego, sino la misma sociedad que los vencedores de aquella batalla habían creado: los vencidos se habían convertido en vencedores, pero finalmente terminaron por convertirse en los nuevos tiranos. Korra debía lidiar con convertirse en una figura de autoridad para ambos bandos con varias cosas en su contra: su edad, sus miedos, sus limitaciones en cuanto al air bending, sus hormonas… y al final sólo se centraron en esto último, y ni siquiera de una forma creativa o interesante.

Por el otro lado teníamos a Amon, quien era un excelente antagonista. Un héroe del pueblo, lo que se supone que Korra debía ser, o en lo que debía convertirse. Tenía tanto potencial. Lo que le hicieron no fue justo. Al final redujeron su batalla a un mal final de telenovela barata. Y para colmo, ni siquiera tuvo coherencia. Convertir a su familia en una especie de capítulo de Laura en América en pro de la cirugía plástica fue una vergüenza (¡“El avatar arruinó mi infancia y por eso decidí tomar su ciudad”! o algo por el estilo). Ahhh… ni siquiera quiero recordar el final…   (´Д`)

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Entiendo que la serie estuviera dirigida a una audiencia joven, pero joven no es lo mismo que tonta o con mal gusto (usualmente). ¿Acaso ha cambiado tanto la juventud desde que salió El Último Maestro Aire en comparación con La Leyenda de Korra? ¿Es esto una clase de cosa sexista porque el nuevo avatar es una chica? ¿Es esta razón suficiente para convertir una serie fantástica en una copia de una copia de una copia de las películas de adolescentes que están de moda? ¿Por qué parece que olvidaron a la audiencia que ganaron con La leyenda de Aang? ¿Lo que digo no tiene sentido? Porque de acuerdo a mi resumen rápido de La layenda de Korra, sí que lo tengo:

  1. El nuevo avatar es una chica, y además, lejos de ser la chica tranquila y/o insegura  enfocada a su vida de avatar, es explosiva y quiere hacer las cosas a su manera.
  2. La chica de fuego queda fascinada con el Pro Bending y con cierto pro bender que nos recuerda a cierto príncipe… el cual tiene un hermano gracioso al que no le hacemos mucho caso.
  3. La chica consigue hacerse de un lugar en el equipo de estos dos pro benders y justo cuando  las cosas parecen estar en su sitio aparecen dos rivales. Tanto por el lado del poder, como en las cuestiones amorosas. Y en ambas va perdiendo.
  4. El antagonista no es visto como antagonista por la mayoría de la ciudad. El (o la) avatar es vista como una niña a la cual si le cumples sus caprichos se callará.
  5. El antagonista “tonto” se mete con los amigos de la protagonista. Oohhh… no, no debiste hacer eso, Tarrlock. La protagonista se revela y el  antagonista “tonto”… ¡¡¡¡¡resulta dar una batalla genial!!!!
  6. La (o el) avatar no tiene idea de nada, así que su vida pasada decide ponerle la película en vez del trailer para que sepa de qué van las cosas. El antagonista “malo” derrota al antagonista “tonto” y el protagonista masculino (¿?) con novia, no refleja en sus acciones esto último, para colmo de ella.
  7. La protagonista mantiene su distancia con el protagonista (¿?) debido principalmente al factor novia, y no a que hay una batalla por el futuro de la ciudad cerca. El protagonista masculino… no sé qué pasa y menos en qué piensa el protagonista masculino. La tercera en discordia es relegada a un secundario con menos diálogos. Curiosamente, es ella quien ahora parece la chica fuerte y decidida que es como el fuego.
  8. La batalla final comienza. Los refuerzos no sirven de nada y ni siquiera incluyen té y consejos. El antagonista “tonto” hace las paces con nosotros al revelarnos, tal cual sacerdote de telenovela, el gran secreto.
  9. El gran secreto no sirve para nada. El (o la) nuevo avatar es una chica insegura que al querer hacer las cosas a su manera… las consigue, ya que termina adquiriendo en un capítulo, lo que a su vida pasada le costó tres temporadas controlar. El hermano al que antes no le hacíamos mucho caso, es ahora una de las dos razones por las que seguimos viendo la serie. La otra es la chica que al principio parecía antagonista, que después resultó no serlo, que después de no caernos bien terminó por caernos bien porque es una chica fuerte y segura, que sigue sus propios principios.
  10. Deus ex machina se pone en marcha. Los malos terminan como los malos terminan en las telenovelas. Todo lo que fue arrebatado es devuelto y… sí, la pareja protagónica termina feliz con beso telenovelero de final incluido.

¿En dónde se perdieron los escritores? ¿Los ratings no eran tan buenos como esperaban y por eso buscaron salidas fáciles para ver si cambiaban las cosas (diría que no funcionó)? Es decir… qué frustración.

Y pasando a otra cosa, ¿no es gracioso que no dejaran que ninguno de los pilotos equialist muriera?  Bueno, quizá los paracaídas se rompieron, pero ¿en serio? Creo que en Pokemon he visto más sangre. Con esto no quiero decir que la serie necesita sangre para ser buena, sino que la coherencia en los sucesos que presentan está algo débil. Y es que fue el sentido común lo que pareció fallar a lo largo la serie.  Otro ejemplo: Al inicio Asami choca su vespa contra Mako, y éste repentinamente queda prendado de ella en el más puro estilo drama juvenil. Cualquiera con un poco de sentido común, hubiese caído en cuenta de que la forma en que se formó esta pareja era algo sospechosa (cough cough, Zuko y Mai Ling cough cough), y la única explicación era que formaba parte de un plan, considerando que estábamos viendo la secuela de Aang, una serie de ficción, que sí, puede tener un toque de romance, pero la trama no gira en torno a ello, mucho menos con Amon (¿o debo llamarlo ahora Noatak?) en las narices de Republic City. Justo entonces conocimos al Sr. Sato y “ajá”, ¡ése es el plan! era la respuesta más obvia, pero…  no. Incluso cuando hubo pequeñas señales que nos dieron a pensar en ello.

La serie tuvo cosas buenas, no lo niego, pero al final creo que la gran mayoría decidimos que lo que vimos no era lo que esperábamos de la serie. Especialmente por el buen principio que tuvo y lo que nos prometió. Una pena. Ya veremos lo que nos traerá la segunda temporada.

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¡Que empiecen los septuagésimo cuar… La Leyenda de Korra! (y que la suerte esté siempre, siempre de su parte!)

08 martes May 2012

Posted by bluestratos in Uncategorized

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Avatar: la leyenda del último maestro aire, Korra, La leyenda de Korra, opinión, review

En abril llegó finalmente al aire (al menos en EUA) la secuela de “Avatar: la leyenda del último maestro aire”, llamada “La leyenda de Korra”, donde nos presentan a la descendencia de Aang y su nueva reencarnación.

No he tenido oportunidad de ver los episodios aún, por lo que reservaré gran parte de mi opinión y me limitaré a lo superficial, que para mi sorpresa, suena bastante bien (al menos en algunos aspectos).

Sin intención de ver la secuela debido a la decepción que me produjo el final de la primera serie, esta noche encontré una imagen que me llevó a buscar “Korra” en youtube. ¿Qué ofrece? una protagonista fuerte, un triángulo-cuadro amoroso adolescente con los respectivos y ya comunes “teams” que tan de moda están y un torneo que es más que un torneo con villano PG-13 tipo Guasón del Caballero de la Noche incluido. Al menos hasta el momento.

En fin: combinemos a la WWE, Los Juegos del Hambre, Twilight, Bending (Agua control, Fuego control, Aire control y Tierra control) 2.0, humor, el posible deseo de los creadores de remendar los errores del pasado, añoranza por saber “¿qué pasó?” y una pisca de steampunk; revolvemos hasta obtener la consistencia deseada y obtendremos una idea de lo que es La Leyenda de Korra.
¿Cuándo llegará a México? No tengo idea pero debe llegar, dado el éxito que tuvo la primera historia. Sin embargo, ya que Nick actualmente está lleno de telenovelas juveniles, Victorious y iCarly, no estoy seguro que el horario prometa, pues es obvio que la animación ha estado perdiendo terreno en estos años.

Habrá que esperar a ver qué sucede.

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