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Publicaciones de la categoría: El mundillo

Reseñas, anécdotas y rants sobre figuras, anime, manga, cómics y demás cosas relacionadas con el mundillo.

Tokyo Babylon, de CLAMP

14 lunes Nov 2016

Posted by bluestratos in El mundillo

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clamp, manga, reseña, review, tokyo babylon

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Subaru Sumeragi es el décimo tercer heredero del clan Sumeragi, una antigua familia de onmyouji que se encarga de proteger Japón. Vive solo, aunque su hermana gemela Hokuto está literalmente a un departamento de distancia y ambos frecuentan al veterinario Seishirou Sakurazuka, quien asegura se enamoró de Subaru a primera vista. Juntos se enfrentarán a los espíritus que invaden Tokyo; todo mientras Subaru trata de recordar una vieja promesa.

 

Hace tanto que me sé esta historia de memoria que es raro decir que nunca he leído el manga realmente. Pero la semana pasada no pude contener mi sorpresa al encontrarme con este tomo. Y qué puedo decir, no hay mejor Clamp que el clásico Clamp, con aquellas historias que enamoraron a toda una generación. Para muchos Magic Knight Rayearth fue el inicio de ese romance, pero RG Veda, Tokyo Babylon y X/1999 serían el golpe fulminante para que, por mucho tiempo, ninguna otra historia “shoujo” nos hiciera sentir tanto por sus personajes.

En cuestión de historia, es el Clamp del me enamoré. La historia se expone como una simple serie de exorcistas y presenta a sus personajes rápidamente y con naturalidad, pero acompañado del dibujo, te queda claro que hay mucho más en el fondo de lo que se presenta. Por ejemplo, al inicio Seishirou aparece con traje gris claro bajo su bata blanca de veterinario, de sonrisa amable y si bien se explica que pertenece al clan Sakurazuka, él asegura que no tiene ningún tipo de poder paranormal. Sin embargo, al final del primer capítulo hay un momento donde la mitad de su rostro se ve ensombrecido y su sonrisa no es igual a la que nos presentaron al inicio. Conforme van pasando las páginas, no sólo esta dualidad en Seishirou se precia en su sombra, sino también en los colores que viste. Es sólo un momento, un detalle, pero desde allí la historia demuestra que este personaje es más de lo que aparenta.

Sobre el dibujo debo decir que se nota que es de los primeros trabajos de Clamp, no sólo porque el estilo varía un poco, sino también por el trazo. Predominan los tonos oscuros, quizá porque los casos suelen transcurrir de noche o para imprimirle una sensación extra de misterio, lo cual creo que funciona. Los personajes jóvenes tienen esa belleza ambigua inconfundible, con ojos más grandes y expresivos que los adultos. Mientras que éstos son característicos del cuarteto, altos, delgados, de rostro afilado y ojos alargados; Los hombres con anchos hombros y mujeres voluptuosas. En el mismo tomo se puede observar la evolución del estilo y presentarnos elementos que eventualmente se transformarían en parte de su sello.

Igualmente aplaudo la traducción, la cual fluye muy bien y no detecté ningún error, si bien tuve un pequeño detalle con ella, más por cuestión personal que el que sea un error mismo. Conserva palabras clave en su forma original (por ejemplo, la forma que tiene Subaru para exorcizar) y hay pequeñas aclaraciones cuando son necesarias.

El tomo incluye 3 volúmenes, de los cuales únicamente una de las historias es la que puede sentirse desfasada del paso del tiempo, pues involucra bípers, el año de nacimiento de los personajes y maldiciones a través de una línea telefónica grupal. Por si fuera poco, también mencionan la conocidísima leyenda de que el mundo se acabaría en 1999, lo que para el desarrollo de la historia a futuro ya nos daba pistas sobre X. En fin, todo un viaje a los 90s.

Tiempo atrás una revista (no recuerdo el nombre pero era mexicana) se refirió a Tokyo Babylon como el prólogo de X1999 y no puedo estar más de acuerdo, pues además de desarrollarse en el mismo mundo y narrar la historia de algunos de los personajes más importantes de X, te va adentrando al mundo de este Tokyo tan normal y que al mismo tiempo sucumbe no sólo ante espíritus sino ante sus propios deseos egoístas, los cuales, tal cual la historia de la torre de Babel, no hará otra cosa sino llevarla hacia su propia destrucción.

Tokyo Babylon. Clamp Classic collection.

Editorial: Kamite

Con sobrecubierta y una hoja a color. Incluye poster tamaño doble carta.

422 páginas.

Precio en México: $280.00

Qué estoy haciendo estos días

23 sábado Abr 2016

Posted by bluestratos in El mundillo

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19 days, anime, Digimon Tri, Hinunaka no Ryuusei, manga, opinión, Sailor Moon

Dipper

Actualmente leyendo Hirunaka no Ryuusei de Yamamori Mika, el cual estoy disfrutando. No suelo ser partidario de relaciones profesorxestudiante pero creo que este título ha manejado muy bien dicha relación. El profesor es carismático y entiende bien la situación en la que está y lo que implica, mientras la protagonista explora en este primer amor suyo que no puede esperar lo que su amigos tienen, con todas las frustraciones y conflictos que eso conlleva. El resto de los personajes es divertido, especialmente Yuyuka-chan, quien creo que junto a Mamura son los personajes que más me han gustado. El estilo del dibujo es simple y atractivo, realmente disfruto las poses de los personajes y que la ropa que usan expresa muy bien su personalidad.

19 Days de Old Xian (manhwa). Podría pasarme todo el día viendo el estilo de este autor/autora. Sus ilustraciones me fascinan. El estilo es muy estilizado, con personajes altos y delgados, todos atractivos. También me gusta mucho como compone las escenas y utiliza el color, claro y sin recargar las sombras. En general es muy cómica, con dos amigos de la infancia que se reencuentran después de algunos años. Jian Yi, bastante relajado aunque con un pasado triste y que está completamente interesado románticamente en el otro, Zhan Zheng Xi, el tipo serio, bueno en los deportes y popular entre las chicas, pero al que no le importa nada más que jugar videojuegos y leer manga. La temática es BL y la narración es linear, contando un chiste entre como Jian Ji demuestra su interés y como es rechazado por Xi al final. Sin embargo no se queda sólo en comedia, ya que además de la tensión romántica poco a poco se van construyendo momentos muy buenos entre ambos personajes, lo que al final seguro los llevará a estar en una relación. Otra cosa que noté es que los otros dos personajes que se presentan se parecen a Rukawa y Sakuragi, pero puedo ser sólo yo obsesionado con esta serie.

 

En cuanto a anime, apenas me estoy poniendo al corriente con Haikyuu, lo cual es la razón de que aunque me haya fascinado desde que la vi por primera vez, no la tomara en cuenta dentro de mis favoritos del año. Tengo que verla completa para saber si mantiene lo que me gusta o se derrumba, porque si no puedo terminar como con Oreimo.

Otra de las series que pienso iniciar es One Punch Man, aprovechando que el manga empezará a circular en mayo por estos rumbos. Estoy seguro que me gustará y la única razón de no haberla visto antes fue la falta de tiempo.

La verdadera sorpresa ha sido Sailor Moon Crystal (temporada 3). Y es que no lo veía venir ya que la primera temporada me aburrió a morir y ni siquiera le habría dado otra oportunidad sino es porque duh, Haruka y Michiru, cuya interacción ha sido de mis favoritas en todo el anime. En una noche de depresión vi el primer episodio y… me gustó. La he seguido viendo y… wow, parece que en verdad han sabido aprender de sus errores. Porque la primera temporada (no he visto la segunda pero seguro está igual) en verdad fue mala. Quise creer en ella por todo eso del aniversario de la serie y que sería una versión más “seria”, fiel al manga y no presentaría exceso de relleno (ya no estoy para series con más de 26 episodios), pero el resultado fue desastroso: música horrible, animación de la patada, con interacciones acartonadas, sin fluidez, no te crees nada, las transformaciones en 3D. Y esto, al menos en lo que va de la temporada 3, es lo que han mejorado. La música por fin parece acompañar la serie y no una excusa para vender discos a costa de Sailor Moon. Especialmente me ha gustado el ending, que si bien podría parecer muy dramático y con aire de shoujo a lo Lady Oscar, creo que les queda a Haruka y Michiru. Además que eso es justamente lo que le aplaudo al ending, no es sobre la princesa de la Luna y el príncipe de la Tierra. El opening es sobre las Sailor Scouts y el ending es sobre estas dos nuevas Sailor Scouts. Asimismo la interacción entre las chicas por fin se siente real, al fin siento que son amigas de verdad (aunque quizá es así porque no terminé la primera parte y al iniciar esta tercera mi cerebro ha rellenado los huecos con la versión de los 90’s). Vamos, que hasta Mamoru no me ha sacado de quicio (aunque puede ser la depresión hablando).

Digimon Adventure Tri. Esta sí que ha sido una buena adaptación y no puedo esperar para los nuevos episodios. Han sabido recontar la historia y dejar buenas preguntas para ser respondidas en el futuro. Espero hablar con más profundidad de Digimon después, así que sólo comentaré que pese a mis bajas expectativas supieron callarme. Tiene todo lo que amo de Digimon Adventure y expande y/o actualiza los elementos correctos para estos tiempos. También  diré que en verdad me dolió lo de Kouji Wada porque algo que siempre me ha gustado de Digimon es su música y este señor tenía una voz que realmente iluminaba mi día. Los openings y endings de distintas temporadas de Digimon están y estarán por siempre en mi reproductor de música (y en mi mente, claro).

 

Como actualmente veo las series de temporada hasta que finalizan, no hay mucho más que agregar, salvo que entre los títulos que empezaré están: Bungo Stray Dogs, Joker Game, Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge y Gundam Unicorn Re:0096.

Lo mejor de mi 2014

31 sábado Ene 2015

Posted by bluestratos in El mundillo

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anime, libros, Lo mejor de 2014, música, series

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Anime

Knights of Sidonia. Evangelion meets Gundam meets Shingeki no kyojin. No hay otra forma en que pueda describirla. Es entretenida y tiene conceptos interesantes. Está en  Netflix. No puedo pedir más para pasar un buen rato.

Mushishi. Como he comentado antes, me encanta como se entrelazan el mundo mushi y el humano, mientras Ginko se muestra como un naturalista. Cada historia es hermosa y habla de los deseos, cualidades y defectos humanos, pero quizá lo más importante es que nos muestra que «El universo no está obligado a estar en perfecta armonía con la ambición humana», como dijo Carl Sagan alguna vez.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Bastante divertida. Un tipo de parodia de las típicas parejas de anime shoujo que hay.

Shingeki no Kyojin OVAs. Mi favorito hasta la fecha sigue siendo el de Ilse no tenchou, porque Hanji es genial en todos los aspectos, pero cada uno tiene lo suyo. Básicamente han ayudado a que la fiebre de SnK no se esfume, y está tratando de mostrar otros aspectos de los personajes secundarios, supongo que para que, en el momento de la verdad, se pueda sentir todo el cúmulo de emociones que se espera de una muerte, traición, etcétera, de nuestros personajes preferidos.

Tonari no Seki-kun. Quizá lo que más me gusta de Tonori no Seki-kun es que me expone, una vez más, como el anime puede sacar toda una serie sobre algo tan común y casi falto de interés como lo es perder el tiempo entre clases. También me recordó algunas de las cosas que yo mismo hacía en esos ratos y si bien no contaba con todo el equipo de Seki-kun, ciertamente no le faltaba drama. Y la familia Robot era de lo mejor.

 

Música

Blue – Nell

Hikari –Hatano Wataru. ED de Hamatora.

200% –  AKMU

Dimond Dust – Hatano Wataru. Tema de Himori Kei en Photograph Journey.

Transparent answer – IA.  Mekakucity days

 

Series

The Americans. Estoy casi seguro que hace unos años esta serie no hubiera podido ser realizada y es que te pone a irle a “los malos”, los rojos, los socialistas, durante la conocida La guerra fría. Al inicio estaba dividido entre si me sentía inclinado a irle a la pareja protagónica o al FBI, y esa tensión se mantiene casi hasta el final de la serie, cuando, después de como resultaron las cosas, no pude hacer más que irme por Philip y Elizabeth. Otra cosa que me gustó es como se muestra la paranoia de estos dos grupos en el poder. A veces las cosas parecen surrealistas y sin embargo, por algún motivo no parecen menos posibles que otras cosas que han ocurrido en realidad.

Orphan Black. Una historia que da mucho de qué hablar. Es magnífica, destacando el papel que realiza Tatiana Maslany, porque logra diferenciar a cada uno de sus personajes tan bien, que incluso si hiciera a uno de sus clones imitando a otro de sus clones, notarías la diferencia.

Los expedientes secretos X. Gracias a mi desafortunada operación pasé el suficiente tiempo en cama como para por fin echarme todas las temporadas de Los expedientes X, y el resultado fue… interesante. Por un lado, porque pude ver como la serie pasó de ser una cosa a otra completamente distinta. Los puntos de vista de Scully y Mulder entre cómo encontrar la verdad y su relación me parecía sumamente especial y creo que no hubo momento en que me resultara pesada, aburrida o inverosímil. Sin embargo al final me decepcionó un poco y siento que aquellos episodios casi autoconclusivos de misterio, han pasado mejor la prueba del tiempo que todo la trama del fenómeno ovni.

The Fall. Gillian Anderson de nuevo, pero esta vez  enfrentándose ante un asesino en serie y casi toda la academia policial donde trabaja, por el simple hecho de ser una mujer con agallas. Algo bastante interesante que noté es que el público tendía a perdonar al asesino por como lucía.

Game of Thrones (4ta temporada). Quizá esta vez pude disfrutar más GoT porque pude seguirla a la par que era estrenada, por lo que el hype estaba en su punto máximo. Esta temporada pasó algo que muchos esperábamos y como siempre, murieron personajes que no me habría gustado que murieran. Danny también ha empezado a colmar mi paciencia y no sé si seguiré de su lado de aquí en adelante.

 

Animación occidental

Over the garden wall. Este año terminé por irme más del lado de la animación occidental, y es que en gran parte necesitaba alejarme un poco del anime y probar cosas diferentes. Algo que me resultara refrescante. Over the garden Wall fue la culminación de lo que la animación occidental me presentó este año, con una historia maravillosa, que, tal como Gravity Falls, no te pide apagar el cerebro. La música es genial, con ese toque divertido en unas y oscuro en otras (el tema de The Beast… y el opening, y… wow). Por otra parte, la gama de colores que emplea no pudo ser mejor gancho para atraparme; todo es otoñal, terroso, oscuro, y eso le permite mantener un toque vintage al mismo tiempo que ser actual. Los personajes logran crecer a lo largo de los 10 episodios, terminando por dar cierre a la historia de una manera perfecta, e incluso cuando hay momentos en que piensas que puede volverse aburrida, al final le dan una vuelta a la historia que te quedas con ganas de mirar el siguiente episodio porque ¡demonios, no puede acabar así!

Gravity Falls. Una serie de Disney channel cuyo concepto me parecía interesante, pese a mi poca fe en el canal, y resulto serlo. MUCHO. Agradezco profundamente que no sea de esas series en las que tienes que apagar el cerebro (necesariamente). El trío protagónico y su relación se siente muy auténtica. En cuanto a los secundarios, si bien hay algunos que parecen un poco débiles, en la segunda temporada mejoran bastante. La serie es muy divertida y juega con elementos que no recuerdo que hayan sido tomados tan bien.

Bojack Horseman. Qué puedo decir de Bojack, es un personaje de lo más trágico y eso lo hace entrañable. Los últimos capítulos de la serie son geniales, en especial aquel en que Bojack se da el viaje de su vida y termina viendo otra versión de sí mismo.

Rick and Morty. Bastante graciosa y surrealista. Sé que no soy el único que ve a Rick y Morti como el Doc y Marti de otro mundo.

TMNT. Esta nueva versión de las Tortugas Ninja es genial. Al inicio creí que no me gustaría, pero vaya que me hizo cambiar de parecer. Conjunta lo mejor de las versiones pasadas, tanto en trama como humor. Además de que esta vez las tortugas actúan como verdaderos adolescentes y son fácilmente distinguibles entre sí. Claro que si me voy por el OP, sigo prefiriendo el de los 90’s.

 

Libros

Durante el 2014 no hubo muchos libros que me fascinaran. Casi a la mitad de cada lectura, el libro ya me había aburrido, o de repente lo dejaba y no recordaba su existencia sino hasta meses después. Debido a eso la lista de libros nuevos que leí es relativamente corta, decidiéndome mejor a releer aquellos que conozco y que sabía me harían estar interesado hasta el final.

 

Kokoro, de Natsume Soseki. El único que en verdad logró que me mordiera las uñas por la ansiedad causada. Lo retomaré nuevamente porque hay mucho qué decir sobre él. De momento, basta con asegurar que es una magnífica historia sobre el alma humana.

Eleanor&Park, de Rainbow Rowell. Me da un poco de vergüenza admitir que me gustó esta historia, pero qué se le va a hacer si fue así. Y es que es cursi. Cursi. Y encantador a su manera. Me gustó que tomara ciertos temas un poco más en serio de lo que otras novelas juveniles hacen, pero quizá por ello mismo me decepcionó que su autora no lo llevara más lejos. Sin embargo, ante todo el tema central quizá era simplemente como el primer amor es y no es para siempre al mismo tiempo.

El lobo estepario, de Hermann Hesse. Este no es el mejor libro para leer durante el tiempo de convalecencia en un hospital, pero de que es bueno, lo es.

El pulgar del panda, de Stephen Jay Gould. ¡Éste es un libro de divulgación! Lo que hace Gould al escribir es lo que espero poder hacer en un futuro. Me fascina como lograba mezclar  todo tipo de temas sobre cultura popular con algo científico y este libro es gran evidencia de eso. Por ejemplo, algo tan pop como Mickey Mouse y a partir de eso dar toda una lección sobre neotenia y cuidado parental.

1984, de George Orwell. Especialmente en tiempos de elecciones y con lo que está viviendo este país, siento que es necesario leer y releer este libro. La Guerra es la Paz. La Libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza.

El bueno, el malo y el feo.

02 domingo Nov 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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Attack on Titan, figuras, Levi, Psycho-Pass, reseña, review, Slam Dunk, Slam Dunk bluray collection vol. 2

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El bueno: Slam Dunk Blu-ray Collection vol. 2

El episodio 24 quedará grabado en mi memoria de una nueva forma a partir de ahora, ya que es en éste donde el ending pasa de ser Anata dake mitsumeteru a Until the end of the world. Así es, después de años y años de escuchar, sin importar la versión, el mismo ending una y otra vez, por fin lo veo cambiar. Anhelé tanto ese momento que creo que hasta se me salió una lagrimilla de felicidad cuando sucedió.

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Sekai ga owaru made wa!

Con esto no quiero decir que no me guste Anata dake mitsumeteru. Pese a su letra cursi y obsesiva (que en español suena incluso más melosa aunque no tan perturbadora) me gusta el ritmo y es de esas canciones que sigo trayendo en el reproductor (ok… toda la música de Slam Dunk está en todos mis reproductores de música, es cierto), pero desde que supe que había más de un ending ansié ver la serie con éstos incluidos y por fin se está cumpliendo ese deseo. Además que creo que Until the end of the world es de los mejores. Es muy emotivo ver a todos los grandes rivales y al equipo de Shohoku finalmente completo.

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Fuera de mis traumas infantiles, el volumen incluye desde el episodio 22 hasta el 41. Es decir, desde aquella parte tan memorable como lo fue la pelea del gimnasio y la backstory de Mitsui hasta la entrada de Fujima en el partido Shohoku vs. Shoyo.

En la portada viene Rukawa Kaede, y como el anterior, es 4:3 en HD y no incluye subtítulos ni extras. Aunque admito que aún me siento un poco insatisfecho por esto, seguiré comprando la colección. Quizá esto suene como sacrilegio, pero creo que objetivamente hablando, la versión en DVD que tengo (que es de… China) luce un poco más de colección. Y no lo digo sólo yo, las personas que han visto mi caja del DVD y la del Bluray suelen confundirlas. Por otro lado, aprecio el tono simple e incluso nostálgico de la caja. La espalda de cada uno de los jugadores de Shohoku, dice poco y mucho al mismo tiempo.

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Aprovechando la ocasión decidí comprar el DVD con las cuatro películas de la serie, pues ya era hora de verlas en calidad decente. No hablaré sobre ellas en este espacio, en parte porque el resto de mis paquetes no me hizo tan feliz como esperaba y como dijo Dostoievsky: «…El corazón del hombre sólo de su dolor quiere hablar. Escuchad, que os contaré lo que dice…».

El malo: Levi 1/7 Complete Figure (Pulc)

Esta figura sí que consiguió hacerme rabiar durante el último mes, casi al mismo grado que cuando compré un PSP por mercado libre. Y justo cuando ya había comenzado a aceptarla, veo que está con el 75% de descuento. En corto: la figura no valió el precio de pre orden, pues tiene detalles que sólo consiguen aumentar la decepción. Por ejemplo:

  • El plástico con el que está hecha se ve de dudosa calidad. No sé, pero cuando la ves da la impresión de ser plástico barato. La base está hueca y no se puede ajustar bien la figura a ella, salvo arriesgarse a quebrar una de las dos piezas.
  • El pintado deja mucho que desear. De por sí con el material del que está hecha la figura ya da una impresión de falsedad, pero con el pintado esto sube dos niveles. El equipo de maniobras tiene visibles unas pinceladas mal hechas y los pliegues de la ropa no se ven muy naturales, además de que la boca tiene una línea negra que me saca de quicio… Ugh.
  • La capa tiene una conexión visible y el escudo no tiene ni el tamaño adecuado ni está bien posicionado. Con esto casi quería arrojar la figura por la ventana y no tiene justificación, sin importar que no sea muy notorio cuando se pone la figura de frente.

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Si tuviera que mencionar algunos puntos buenos, diría:

  • La pose. Aunque es igual de estática que la Brave Act, la base, la capa y la forma en que están las cuchillas me gusta bastante y le dan cierto aire de movimiento.
  • El tamaño. La escala es 1/7, por lo cual resalta muy bien.
  • ¿El precio? Este no aplica para mí, pero sabiendo lo que sé ahora y si los detalles que comenté anteriormente no quitan el interés por tenerla, con el 75% de descuento creo que la hubiera considerado decente.

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La verdad terminé muy decepcionado porque la esperaba con ansia y el hecho de haberla elegido sobre las figma de las Totugas Ninja seguro entrará entre mi lista de arrepentimientos del año. Es decir, uno quiere confiar en que no sólo GSC hace buenas figuras, pero luego te salen con cosas como éstas. Muy mal.

El feo: Kougami Shinya (mensHdge technical statue No.1)

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La que está en el área gris, casi literalmente. El balance de puntos buenos y malos está parejo. La pose tiene cierto dinamismo gracias a la expresión y el vuelo que tiene la ropa, aunque técnicamente Kougami está parado. Como si hubiera estado corriendo y se parara en seco al ver a Makishima. En cuanto a la expresión, me gusta lo suficiente, y digo lo suficiente porque hubiera sido perfecta de no ser porque no está muy bien lograda. Otro punto que juega en su contra, al menos en mi opinión, es que está estilizada más de lo debido. De lejos no se nota, pero creo que el Kougami que recuerdo tiene al menos 5 kg. más de músculo. A decir verdad, la figura me recuerda un poco a XXXHolic, con lo alto y delgado que parece el personaje.

El gran pero está en la pintura. De acuerdo, Psycho-Pass es una serie sombría y se desarrolla en una ciudad donde el fondo suele ser apagado y gris; donde toda la gente es como un zombi. Pero no creo que eso explique el que el tono de la piel de Kougami parezca la de un muerto. Creo que trataron de reflejar la esencia de la serie en la figura, pero yo hubiera preferido que dejaran los tonos de la piel y los blancos como eran y que uno acomodara las luces como quisiera. La piel de Kougami y su camisa tienen las sombras muy marcadas para mi gusto.

Al momento de escribir estas líneas, ya tengo en mis manos la figura de Makishima de la misma colección, la cual no se siente tan extraña, pero sigue teniendo sus detalles. Eso sí, las cajas son una preciosidad y el precio está en el rango de lo razonable. ¿Pudo dar más de sí? Sin duda.

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En conclusión: Pre ordenar es un arma de doble filo. Hay que ser cuidadoso y aprender de los errores.

¿Haul de verano? Slam Dunk Blu-Ray Collection vol. 1, Photograph Journey, Shingeki no Kyojin nendoroids y nueva J-Doll

26 sábado Jul 2014

Posted by bluestratos in Anime, El mundillo

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anime, cd drama, Eren, J-doll, Levi, nendoroid, Photograph Journey, reseña, review, Shingeki no Kyojin, Slam Dunk, Slam Dunk Collection vol. 1

Ahh… el verano. Aquella época del año en que las pre órdenes comienzan a apilarse una tras otra para recuperar el HP perdido por el estrés de la escuela y/o trabajo. Cuando llegue agosto y las tiendas departamentales comiencen a vender artículos decembrinos, sin duda el espíritu navideño se sentirá con más fuerza.

Mi navidad ha comenzado a llegar.

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Me siento particularmente animado por la primera parte de la colección de blu-ray de Slam Dunk. Esta primera edición incluye una caja decorada para ir agregando los demás volúmenes. El diseño me gusta mucho, en rojo y con algunos de nuestros personajes favoritos en plena acción. El diseño de personajes es más cercano al estilo final del manga, y si bien el coloreado está muy bien hecho, el shading parece un poco exagerado en algunas partes. Incluye 3 discos con las imágenes de Sakuragi, Rukawa y el capitán Akagi, que van desde el episodio 1 al 21, además del primer capítulo resumen, el cual creo que nunca fue doblado. El formato es 4:3 en HD. Hice una comparación entre ésta y una versión en dvd y debo decir que sí se nota la diferencia. Y mejor ni hablar de la versión “tv”. Los colores son más vivos y aunque por el tipo de animación de repente parece más estática o con colores apagados, ¡esto es Slam Dunk en HD! Animación de la vieja escuela. En lo personal me encantan esos paisajes de la ciudad, la escuela y demás. Algunas secuencias de acción de repente pueden parecer mal dibujadas, pero si se considera el tiempo que tiene la serie, sigue bastante bien.

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El único pero que le pongo a la colección es que no incluye subtítulos en inglés, lo cual considero un gran desacierto. La buena noticia es que tengo cada diálogo grabado en la memoria y por tanto no es una gran pérdida, además de que sin la distracción de los subtítulos pude poner atención a ciertos detalles que he pasado por alto. Por ejemplo, el que en el changing room de Shohoku haya un Super Nintendo. Ahora comprendo por qué Yasuda y Shiozaki no mejoraban tanto como los otros. O el hecho de que Haruko comenzó a llamar a Yohei por su nombre prácticamente desde el comienzo (aunque eso se vio en la versión en español, solía adjudicarlo a un cambio en el doblaje). Otra cosa es que no tiene nada de material extra, lo cual no es tan raro en las versiones japonesas, así que no me sorprendió mucho, pero al ser una edición de colección, algún extra habría significado mucho para los fans. No sé, un comentario del autor, imágenes del diseño de personajes, el soundtrack, algo.

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¿Vale la pena comprarlo? Yo considero que sí, pero si se es un gran fan de la serie, ya que el precio puede ser elevado para lo que ofrece si se toma en consideración que puede encontrarse subtitulado en otras versiones como en dvd o Crunchyroll (EUA). En cuanto a la calidad, no sé si Crunchyroll lo tenga en HD, pero tampoco es algo que le importe a muchos para disfrutar la serie.

 

Photograph Journey cd

Photograph Journey

Con 5 de los cd drama que forman parte de la nueva serie de juegos otome de Honey Bee, ya estoy enganchado. Caí al pensar que Kazuaki era la ilustradora, pero aunque no es así, el diseño de los personajes es sencillo y atractivo. Estos cd dramas constan de 4 pistas cada uno. La primera es el tema del protagonista del disco, la segunda es la versión instrumental de la canción anterior, la tercera se compone de una plática introductoria donde el personaje cuenta sobre su lugar de origen y lo que es popular allí; mientras que la última pista “A letter from X  to you” trata un poco sobre ellos y la carta que le escriben a la protagonista. Como parte de una serie otome, las canciones son románticas y desde luego tienen algo que ver con la interacción que hubo entre la heroína y el personaje masculino. Entre los temas principales, mis favoritos han sido Diamond Dust, el tema de Himori, el chico de Hokkaido (seiyuu Hatano Wataru), el cual tiene un aire a las canciones de los 80’s-90’s; Under the Starry Sky, tema de Yuuto (seiyuu Ono Kenshou), el chico de Niigata, el cual es más bien tranquilo y triste; y Kagerou, el tema del chico de Shizuoka, Ryouhei (seiyuu Kakihara Tetsuya). Me alegra saber que Honey Bee por fin está dejando Starry Sky en paz y se enfoca más en sus nuevos lanzamientos, aunque como sabe que cualquier cosa relacionada con Starry Sky es una venta segura, incluir el uniforme de Seigetsu Gakuen fue una movida inteligente. Espero que los juegos resulten bien y con suerte pasen al psp después. Quien sabe, quizá y también logren popularizar el turismo en aquellas regiones de Japón donde se enfocan los juegos; si funcionó con Love Plus, quien dice que no se puede con Photograph Journey.

 

Eren nendoroid

Eren y Levi Heichou nendoroid

Conociendo a GSC no podía haber ninguna queja sobre estas figuras ¿o sí? De hecho sí, aunque es algo menor. Hablo específicamente de Eren, ya que en la serie parece tener el tono de piel un poco moreno, y el nendoroid tiene el mismo tono que el resto de los personajes. No sé, me gustaría ver un poco de diversidad en este sentido. Fuera de eso, el factor de adorabilidad está cien por ciento presente. La calidad se mantiene y se agradece el detalle que pusieron en el equipo de maniobras y el tamaño extra grande y firmeza de las piezas de apoyo para que la figura pueda “flotar”, ya que no te tienes que preocupar de que la figura se caiga. Gracias a las piezas se pueden conseguir muchas poses, como el momento en que Eren muerde su mano, el juicio y también una en plena acción, que fue la que elegí para él.

Levi nendoroid

En cuanto al Capitán Levi opté por algo más serio y estático pero que no recuerdo haber visto: el saludo. El figma del Capitán Levi también está bastante bien, aunque pudieron esforzarse un poco más en los rostros. Mi parte favorita de los figmas es su flexibilidad para jugar con las poses, así que decidí olvidarme de las bases y simplemente colgarlo para que parezca que está atacando a quien se sienta en el escritorio.

 

 

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J-Doll

Para los amantes de las muñecas que no se pueden costear una dollfie o están ahorrando para una, las J-Dolls son una opción al alcance del bolsillo. Las últimas que he conseguido tienen más movilidad en la cabeza y el plástico parece de mejor calidad. También se están esforzando un poco más en el diseño de la ropa y los accesorios. Mi propósito es transformar las que tengo en algo steampunk y esta última adquisición tiene un aire vintage que me ha fascinado. El corset y el delineado de los ojos le dan un aspecto más maduro, a diferencia de otras, que con los párpados pintados en tonos pastel y trajes más Lolita dan una sensación de inocencia. En fin, un excelente nuevo miembro para la colección. Mi único pero con las J-Doll es que carecen de personajes masculinos. Quizá algún día.

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30 días de anime, cuarta parte

10 martes Jun 2014

Posted by bluestratos in Anime

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30 días de anime, personajes favoritos

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16. Un kigurumi de mi personaje favorito.

Demasiados personajes favoritos como para elegir uno.

 

 

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17. Tsundere favorito.

No me gustan los estereotipos extremos, pero alguno que entra en la categoría y que se me ocurre es Igirisu. No sé si porque me gusta Inglaterra como país o alguna extraña razón en particular, pero es de mis personajes preferidos en Hetalia. Make tea, not war.

En cuanto a chicas quizá debería nombrar a Ibara, de Hyouka, que también me agrada bastante, especialmente porque es apasionada del manga (esa disertación sobre si una obra maestra nace así o depende del tiempo…), encargada de la biblioteca y posee una de las habitaciones más reales que he visto en todo el anime.

 

 

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18. Algo moe.

Hyouka porque ki ni narimasu.

 

 

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19. La imagen de traje de baño obligatoria.

 

MKR

20. Anime shoujo favorito.

Ya no disfruto el shoujo como antes y sinceramente a los 3 episodios suelo abandonarlos. Debido a ello quizá no pueda hacer más que remontarme a mis años de infancia, donde creo que elegiría a Magic Knight Rayearth, porque me dio una serie más inusual de lo que estaba acostumbrado en su momento con chicas como protagonistas y fue una de las razones de que me volviera fan de Clamp, aunque ahora sus historias sean algo… incompletas. Aunque en la actualidad no creo poder verla otra vez, sí continúo escuchando parte de su música a propósito y no sólo por el factor nostalgia. O quizá Angelic Layer o Fruits basket.

 

Yukio&Shura

21. Yandere favorito.

Como ya comenté, no me gustan los estereotipos extremos y aunque aprecio la figura del psicópata en las series, el caso del amor excesivo al estilo Yuno no es lo mío. Pese a esto, tengo personajes favoritos que podrían considerarse dentro del espectro yandere y uno de ellos es Yukio Okumura de Ao no Exorcist. Siempre calmado y con una sonrisa afable, Yukio suele reprimir su ira. El amor e incluso admiración hacia su hermano son evidentes y su deseo de protegerlo es sincero, pero eso no evita que al mismo tiempo sienta envidia y su frustración le haga pensar que lo mejor para Rin es estar muerto. En Yukio veo a alguien con un gran sentido del deber y cómo sus debilidades humanas lo encaminan a ser tentado por el poder (demoniaco y humano). Si bien el anime no terminó como hubiese querido, espero que en el futuro se explore más este aspecto suyo.

 

20

22. Pareja yaoi o yuri favorita.

Más que el que existan relaciones sexuales explícitas entre estos personajes, tomaré en cuenta el simple hecho que exista una relación romántica o con tintes románticos entre ellos. Así, mi favorita dentro del género masculino son Seishirou Sakurazuka y Subaru Sumeragi de Tokyo Babylon y posteriormente de X, aunque como debo enfocarme más en el anime elegiré a Shinji y Kaworu de Evangelion. No sé exactamente qué hay entre esos dos pero me gusta verlos juntos. Quizá es el fanart, tal vez algunos doushinji (como Susumihajieta bokuranojikan), quizá es que Nagisa fue uno de mis personajes preferidos desde el comienzo. De hecho creía que había dejado Evangelion en el pasado y que ya no me importaba nada lo que hicieran y deshicieran, pero parece que no fue así.

Por el lado femenino y pese a que hay más de una, creo que volveré al pasado nuevamente y elegiré a la primera: Haruka y Michiru de Sailor Moon. Y es que uno sabía que existía algo más que amistad allí desde el comienzo. No sé cómo le hicieron en EUA para hacerlas ver como primas porque entre esas miradas y la forma en que se hablaban, todo tenía… pasión o algo así. Michiru y Haruka se complementan muy bien y como dirían en la película Conociendo a Jane Austen: “se nota que hacen diabluras”.

 

 

fencier

23. Anime que considero tiene el mejor arte o el más espectacular.

Esta es muy difícil. Me gusta cómo quedó el estilo de Ai Yazawa en los anime de Paradise Kiss y Nana, por otro lado Gankutsuou  tiene algo de extravagante y extraño con esas texturas que al mismo tiempo la hacen muy atractiva. Y luego está Mahou Shojo Madoka Magica donde todo el aire que tuvo la última película fue espectacular.

 

 

MK

24. Héroe o heroína favorito.

Madoka, porque murió por nosotros y nuestros pecados. En el lado masculino quizá es Kotetsu Kaburagi.

 

makishima

25. Villano favorito.

Actualmente es Shougo Makishima de Psycho-Pass. Un amante y generador de caos que todo lo que desea es “ver el esplendor del alma humana”. Con él me gustaría profundizar más pero terminaría por espoilear parte de la serie y prefiero no hacer eso.

30 días de anime, segunda parte

16 viernes May 2014

Posted by bluestratos in Anime

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30 días de anime, anime, Dragon Ball Z, Escaflowne, escenas épicas, escenas tristes, favoritos, Mr. Satán, parejas de anime, personajes molestos, Sailor Moon, Seiya Kou, Shin Sekai Yori, Usagi Tsukino

killhim18

6. Personaje más irritante.

Estoy entre Misa Amane y Mr. Satán. Por un lado ella me parece fastidiosa, muy bonita y útil en momentos, pero hueca e insoportable. Por otra parte Mr. Satán es un egocéntrico idiota que consiguió que todo el mundo creyera que él había vencido a Cell. Comprendo que gracias a eso todos los personajes principales de DBZ pudieron seguir con sus vidas normales y pacíficas, pero el hecho de que se haya robado el crédito y prácticamente viva de él me parece inaceptable (que también culpo a la estupidez de la gente, claro).

SM_SU
7. Pareja romántica favorita.

Usagi y Seiya de Sailor Moon Stars, que me gustan como pareja por todo lo que no me gustan Usagi y Mamoru (Sí, aunque no sea canon). Si con el príncipe de la Tierra, Usagi siempre parecía sumisa, con Seiya era lo contrario: se enfadaba, se ruborizaba, jugaba, charlaba; estando en grupo o a solas, las cosas sólo avanzaban, aprendían uno del otro. Yo sentía que gracias a esto exploraba otra parte de Usagi, una que parecía más libre y real, de alguna forma. En el caso de Seiya me gustó su carácter infantil y desenfadado (parecido al Mamoru del comienzo) y cómo se mostraba que su enamoramiento lo iba transformando en alguien más determinado (sin perder su parte de oresama). Creo que tuvo momentos mucho más cautivantes como hombre que lo que consiguió Mamoru. La interacción entre Seiya y Usagi estaba llena de ese “no sé qué”. Me parecía que, de haber conseguido estar juntos, ambos se habrían convertido en más que sólo “una hermosa novia” y un idol.  Si la serie hubiese terminado tras la batalla contra la reina Beryl todo habría estado bien con la pareja protagónica, pero como continuó terminé harto de toda su idea de amor eterno. Me pareció sofocante pensar que vida tras vida tuvieran que estar juntos, porque su relación parecía bastante dispareja y aburrida. Mamoru era como una versión de Kent o príncipe de Disney y Usagi se convertía en una chica con poca personalidad ¿El que Seiya fuera hombre y mujer era impedimento para que la protagonista no lo eligiera como pareja? Al final entiendo la imposibilidad de la relación en la serie; Sailor Moon es un shoujo y no tiene que ser complicada ni mucho menos estandarte de nada, pero rayos, de haber acabado juntos la historia habría dado un gran giro y de paso me habría dicho algo mucho más sincero: que la vida es impredecible.

8. La escena más épica.

Otra difícil, pero elijo aquella en que Van y Escaflowne se vuelven uno mismo al pelear contra los soldados de Dilandú, porque el poder de la venganza con Epistle de fondo es perfección.

shin sekai yori9. La escena más triste.

Mi primera opción sería elegir una de Bokurano, pero dado que el manga me causó una impresión mucho más fuerte que el anime, optaré por la más reciente Shin Sekai Yori. Sin embargo, me es imposible elegir una sola escena porque tal como Bokurano, capítulo a capítulo se van acumulando como rocas junto a las partes agradables, construyendo un muro que al final termina por desmoronarse y lo queda es una mezcla de resignación, frustración y vacío. Profunda tristeza. En este caso a razón de nuestra propia condición humana, porque la serie refleja perfectamente lo que se ha repetido muchas veces en nuestra historia y la crueldad está al nivel de lo que somos capaces ¿Por qué nuestras medidas para evitar “peligros potenciales” terminan ocasionando un daño igual o peor al que combatíamos? ¿Es la crueldad inherente en los humanos o la aprendemos? ¿Cuál es el precio a pagar? ‎

«La gente suele hablar sobre la crueldad bestial del hombre, pero eso es terriblemente injusto y ofensivo para las bestias. Ningún animal puede ser tan cruel como el hombre, tan ingeniosamente, tan artísticamente cruel» -Fyodor Dostoyevsky

Otaku rooms

14 miércoles May 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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consejos, Culture Japan, figuras, Otaku room, Worldwide otaku rooms

Imagen de Alodia Gosiengfiao, tomada a través de su página en figure.fm

En Kitchen hay una parte en la que Yuichi pregunta a Mikage en qué se fija ella al ver una casa. Al cuestionarle para qué, él continúa: «Para juzgar la casa y a los que viven en ella. Dicen que se puede conocer a la gente viendo su lavabo». Mikage se enamora de la cocina y a partir de eso, se siente en confianza y acepta quedarse en casa de los Tanabe. Creo que algo así pasa con los otaku rooms (habitaciones otaku) y las nerd caves (cuevas nerd) y por eso suelen fascinarnos. Tal como la ropa llega a ser una expresión de nosotros mismos, una habitación puede convertirse en extensión nuestra y ser un punto de encuentro y comunión entre personas que comparten una afición.

A veces sólo es la forma en que acomodamos lo que nos gusta y coleccionamos. Otras se convierte en nuestro santuario, un espacio para relajarnos. Nuestros triunfos y aventuras. Para los demás, una ventana que expone otra idea de nosotros.

¿Qué se necesita para transformar una habitación ordinaria en un otaku room? Algunas consideraciones personales son las siguientes:

 

  • Calidad, no cantidad. Es básico y debemos tenerlo presente en todo momento, pero por desgracia es una de esas cosas que suelen resbalarse de la mente, especialmente  durante las convenciones. ¿De verdad se necesitan en la pared 50 posters de mala calidad de la series de la última temporada? ¿Como quiero que mi cuarto se parezca a los que veo en Culture Japan, voy a comprar cientos de figuritas pirata para que se vea que tengo muchas? No. Y es un no por muchas razones. Al hablar de calidad, quizá la que salta a la vista es que no lo vale, pero la principal es que comprar productos pirata no está bien para mantener la industria de la que somos consumidores. No sólo porque estén mal hechos, sino porque es lo mínimo que podemos hacer por las series que decimos adorar tanto. ¿Puede haber excepciones? Eso es una cuestión personal y delicada. Por ejemplo, yo tengo unas mini figuras de Slam Dunk que compré por debilidad debido al escaso merchandising que hay de la serie. Y lo cierto es que las conservo y probablemente no me deshaga de ellas. Para mí es una caso “shikata ga nai” (no literal pero algo así como “qué se le va a hacer”), porque no tengo muchas opciones aunque está mal. Soy humano. El punto es que si vamos a gastar, hay que hacerlo bien, apoyando lo más posible a nuestros mangakas, cantantes, compositores  y/o estudios favoritos. Esa calidad es un punto extra que lo vale muchísimo. No es cuestión de tener 100 figuras, 300 posters y 500 dvd, sólo se necesita que a uno le guste el refugio que se está construyendo, de la forma más transparente posible.
  • Colores. Tal como lo dicen esos programas de remodelación, cambiar el color de las paredes es la manera más sencilla de renovar una habitación. Y eso de escoger una gama de colores tampoco es descabellado. No más de tres colores bien escogidos y todo resaltará. Por ejemplo, alguien que le guste Dr. Who podría considerar usar blanco y azul; así, aunque tengan posters de Star Wars, Kuroshitsuji o Los Lakers, la habitación seguirá manteniendo una esencia de Dr. Who. Desde luego que no siempre se tiene que escoger el color a base de esto, tampoco se trata de que el cuarto parezca salido de un catálogo de colchas, pero sí hay que tomarlo en cuenta. Si se está rentando y no se pueden pintar las paredes, hay que usar el color que tenemos a nuestra conveniencia, complementándolo. Pinterest, Culture Japan, Youtube, todos esos sitios pueden dar bastante inspiración para saber lo que se quiere y puede lograr.
  •  Figuras. Para algunos tener figuras representa el objetivo principal para que su habitación obtenga el título de otaku room y actualmente no es tan difícil de conseguir porque hay más oferta y oportunidad de encontrar siempre alguna que nos fascine y que esté a nuestro alcance. Desde mi punto de vista, ya no es raro encontrarnos con tiendas físicas o en línea que vendan a un buen precio, cuenten con sistema de apartado y entrega personal o por correo registrado, pero hay que considerar algunas cosas. Lo primero es tener dinero o empezar a ahorrar porque no son baratas. Soy de la opinión que no se necesitan cientos de ellas para lograr una habitación genial y que depende más de nuestros gustos personales. Además, una sobrepoblación de figuras puede acabar en un desperdicio si no se toma en cuenta la distribución, porque terminarán pasando desapercibidas y no se gasta tanto para eso. Igual de importante es que la figura nos hable (no en sentido literal). ¿Me gusta por la pose? ¿Por qué es de mi personaje favorito? ¿Por qué tiene descuento? ¿Me seguirá gustando dentro de uno, dos, cinco años o hasta que muera y deba ser cremada conmigo? Si no se tiene mucho dinero es mejor invertir en una figura que signifique algo más que sólo una buena pose o el personaje de moda. No tiene nada de malo comprar una por estos motivos, pero si escogemos basados en lo que la figura representa para nosotros, creo que aún si sólo tenemos una, conseguiremos sentirnos satisfechos y sonreír cada que la veamos. Otra cosa sobre las figuras (una que a mí también me cuesta) es no obsesionarnos tanto con ellas. Si no nos alcanza para la que nos morimos por tener, no pasa nada, para eso existe ebay y en algún momento la podremos conseguir (con suerte a un precio razonable). Es algo tonto pero aplica la frase de «déjala ir, si es tuya volverá y si no, nunca lo fue». Un consejo extra dentro de este rubro para los padres que quieren hacer un otaku room a sus hijos: A menos que el niño sea lo suficientemente grande para razonar que esa figura no se toca o no tenga manera alguna de alcanzarla, no le pongan ninguna en su habitación. Hay muchas formas de hacer un otaku room para niños y poner figuras coleccionables (o con piezas muy pequeñas) que se pueden quebrar (o tragar) con facilidad, no es una de ellas.

 

Otaku office propiedad de Dieta, tomada a través de Culture Japan.

  • Posters. Es posible que los posters sean la esencia misma de un otaku room y su presencia no debe ser subestimada. Un mal poster, su exceso o mala ubicación pueden deshacer el mejor de los espacios. En lo personal los prefiero dentro de un cuadro porque siento que mejora su presentación y me ayuda a ser selectivo con lo que pongo, pero es cuestión de gustos. También hay que considerar la calidad de los mismos, ya que un poster de buena calidad siempre salta a la luz. Por otra parte, un dibujo hecho por uno mismo o por un amigo, puede dar un toque más artístico. Dicen que una imagen dice más que mil palabras y puede revelar nuestras más grandes pasiones, pero no es lo único. Poner algunas de nuestras frases favoritas también puede ser bastante original y darle personalidad. Finalmente, algo muy básico para quienes viven con sus padres sería evitar aquellas ilustraciones con exceso de fanservice. Yo sé que hay muchos tipos de padres y habrá a quienes no les importe y sepan que sus hijos son jóvenes sanos explorando sus gustos, pero creo que es mejor dejar ciertas cosas a la imaginación. Es tenerles algo de respeto, porque no es que ellos no sepan que ven ese tipo de cosas.
  • Plushies y demás merchandising. Otro tipo de cosas que lucen bien y no son necesariamente caras. Si no tenemos para figuras a escala, aquí podemos encontrar una buena opción para complementar la habitación, ya que podemos usar desde una lata de Coca-Cola, hasta los juguetes de las cadenas de comida rápida e incluso figuras de acción más mainstream o retro. Lo peor que puede pasar es ser llamado hipster por coleccionar cosas así.  En el caso de los plushies y dakimakuras, soy de la opinión que deben usarse a discreción a menos que sean los únicos que entren a la habitación.
  • Abrazar el DIY. El hazlo tú mismo es otra forma de darle un toque muy personal a la habitación y a la vida otaku en general. ¿No puedes costearte un calendario original? Usa tus imágenes favoritas y hazte uno. ¿Te gustaría una espada pero son muy caras? Duh, youtube. Vamos, que si eres pequeño y tus padres te han negado las figuras tajantemente, con un poco de plastilina puedes hacer mínimo unos pokemón (como alguna vez hice yo).
  • Libros, manga y/o videojuegos. Dependiendo de lo que es la base de nuestro entretenimiento, tendremos más manganime, libros o videojuegos y por tanto hay que encontrar un lugar donde consigamos el efecto que queremos dar a nuestra habitación. Yo pienso que es buena idea el sistema de secciones. Es decir, escoger un lugar para los manga y libros; otro para los dvd y los videojuegos. El objetivo debe ser que resalte lo que más nos gusta.  Nuestro pride and joy.
  • Otra cosa a tomar en cuenta es la organización y limpieza, la cual debe recaer en nosotros mismos. No sólo porque una habitación limpia siempre da mejor aspecto, sino porque nadie sabe lo que representa cada cosa excepto nosotros, y sólo nosotros reconocemos todas las piezas de nuestros Gundam. Si a pesar de este miedo a perder piezas no se consigue desvanecer la pereza, hagámoslo por nuestras figuras y demás mercancía valiosa. El polvo es nuestro enemigo mortal y hay que combatirlo tal cual Capitán Levi.

 

Aunque actualmente el término parece aplicarse sólo a las habitaciones “de ensueño” y/o llenas de tanta mercancía que parecen tiendas, no debe olvidarse que en esencia, las habitaciones otaku tratan sobre disfrutar nuestra afición y crear un espacio propio, así que no hay que tomarse tan a pecho nuestra falta de recursos o la envidia. Con un poco de imaginación y paciencia, todos podemos conseguir el otaku room que soñamos, e incluso uno mejor.

Imagen perteneciente al otaku room de Kraster, tomada a través de Culture Japan.

30 días de anime, primera parte

09 viernes May 2014

Posted by bluestratos in Anime, El mundillo

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30 días de anime, anime

Estoy practicando el escribir regularmente y pensé que quizá podría relajarme y encontrar inspiración a través de este desafío que solía ser popular en TinierMe. Por tanto, aquí voy:


Fly

  1. Mi primer anime

Sé que entre los primeros se encuentran Las aventuras de Fly (Dai no bouken), Candy Candy y Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya). Escoger mi favorito entre el primero y último sería imposible. Por otra parte, una anécdota sobre mi contacto con Candy Candy de aquellos tiempos, es que un día una tía me llevó unos libros con ilustraciones que resultaron ser la colección del manga a color y en español, que su amiga le había prestado (no sé cómo y no sé por qué) para que yo los leyera.  Hasta la fecha me siento honrado porque yo jamás le prestaría a un niño de 6-7 años ninguno de mis manga y menos a través de una amiga del trabajo.

 

SlamDunk

  1. Anime favorito hasta la fecha

Slam Dunk. En primera, porque me parece que la idea es simple y está ejecutada de forma sensacional. En segunda, es una serie de mi infancia y la nostalgia me impedirá siempre separarla de esa época. En tercera, a pesar de los años me sigue entreteniendo. Creo que es una de esas series clásicas que le hacen clic a muchos por los mismos motivos y no creo estar equivocado porque haciendo cuentas rápidas, puedo nombrar al menos 4 dramas y 2 anime donde le hacen referencia. Algo debe hacer bien.

No sólo es pasión por el baloncesto (yo ni siquiera juego bien y muy apasionado que digamos a la NBA no soy), es que los personajes no son planos y está lleno de situaciones entrañables. Mitsui, perseguido por lo que fue y por lo que dejó. Jin, que se volvió experto en los tiros de 3 puntos a base de intenso entrenamiento porque no quiso ser un jugador ordinario. Shoyo, que tuvo que aceptar que su sueño de tres años se desvanecía. Como puede formarse la amistad y/o el respeto a base de golpes. Que un buen jugador no siempre comienza siéndolo, tal como Ouzumi, Akagi o Sakuragi. Como, aunque estemos en la banca o seamos espectadores, podemos hacer nuestro en el sueño de “ganar el campeonato nacional”.

 

Rei

  1. Mi anime crush

Ésta es difícil de responder porque no tengo un personaje así, pero quizá Ayanami, de Evangelion, podría acercarse a eso. No es que sea sólo hermosa del tipo que roba el aliento, sino que ese aire de humano aprendiendo a ser humano me generó mucha curiosidad en su momento. Dado que tengo cierta tendencia que me gusten los personajes de con el color de pelo en el rango blanco-azul y ojos color rojo, podría atribuirle parte de la culpa a ella aceptando que marcó una pauta para que me gusten ese tipo de personajes.

 

  1. Anime que me da vergüenza el que me guste

No tengo ninguno.

 

Dino-san04

  1. Personaje de anime al cual te pareces (o desearías parecerte)

No creo que haya uno al cual me parezco pero diría que podría ser una mezcla entre Asou (School Rumble) y Ootani (Lovely Complex), mezclada con la parte torpe de Dino (KHR). Algo así.

Lo que estoy viendo de la temporada

07 miércoles May 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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anime, Knights of Sidonia, Mekakucity actors, Mushishi, opinión, primavera verano 2014, Sidonia no Kishi

KoS_03

Knights of Sidonia. La serie que espero con ansias cada semana. Como ya es común en mí, fue en el momento que escuché el opening (absolutamente genial) que me dije: “esto promete más de lo que me están mostrando” y no me equivoqué. Los personajes me han encantado, desde el(los) protagonista(s) hasta los secundarios (lo cual me causó una conmoción la semana anterior) y los misterios que se nos han revelado ya dan para interesantes especulaciones. La ambientación es magnífica, con esos toques sepias en lo terrenal en contraste con la tecnología y lo oscuro y profundo del espacio. Aunque  tiene ciertas cosas que me parecen confusas o inverosímiles (básicamente lo que queda de la humanidad vive en una nave-planeoide  que cuando estás dentro de Sidonia parece una ciudad con día y noche bastante normal, pero que cuando la ves desde el espacio parece un trozo de tierra incrustado en una nave, lo que significaría que su tamaño es de… Ese tipo de cosas), estoy dispuesto a perdonarlas y no darle mucha importancia si la historia sigue así de interesante. EL CG tampoco es algo que me moleste aunque me pareció extraño al principio. Y sí, le puede dar el aire a otras series populares que hay por allí, pero no le veo problema a eso ya que cada una tiene lo suyo.

Como quiero ser sorprendido por la trama he decidido no ver más allá del anime por el momento, pero ya que al perecer sólo será de 12 episodios, al finalizar sin duda me pondré al corriente con el manga e indagaré más la historia.

 

KP00

Mekakucity actors. A inicios de año empecé a notar que en Tumblr posteaban muchas imágenes de algo llamado Kagerou Project. Me gustaban los diseños de personajes y la manera en que usaban los colores, así que de forma muy superficial busqué qué era y me propuse ver los mv en cuanto tuviera tiempo, lo cual olvidé hasta hace un mes, cuando se estrenó el anime basado en el susodicho proyecto musical vocaloid. El primer capítulo me dejó lo suficientemente interesado como para ponerme a verlos de inmediato, lo cual no es tan buena idea si uno se quiere emocionar con la serie ya que ahora siento que me espoilé algunas cosas (o bastantes). Pero bueno, Transparent answer y Lost time memory ya están en mi lista de canciones favoritas de la temporada y eso es lo que importa.

 

m02

Mushishi (2da temporada). No sé si es por mi interés en la Biología que esta serie me parece particularmente extraordinaria. La manera en la que Ginko trata de encontrar respuesta a los sucesos extraños que le ocurren a las personas que va conociendo durante sus viajes, me parecen tan parecidos a lo que hacían muchos naturalistas que no puedo hacer más que sonreír y sonreír. Y es que posee una mezcla de mística y búsqueda de la verdad que la invaden de esta forma de poesía visual con los diálogos, con los paisajes, con las acciones de los personajes que se ven envueltos.  Es tal como me imagino que fue y aún es ir descubriendo la complejidad del mundo que nos rodea y del cual formamos parte. Los fundamentos de la ciencia, vaya.

 

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