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¿Reo me arruinó a Nagi?

25 domingo May 2025

Posted by bluestratos in Uncategorized

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anime, Bluelock, Nagi, NagixIsagi, NagixReo, opinión, otaku, Reo

Esta es la pregunta que me hago constantemente sin querer desde hace unos meses. Yo shipeo como cualquier otra persona, pero he de admitir que este par nunca fue de mi complacencia. Me gustó cuando Nagi despertó su curiosidad en el futbol por Isagi y cómo posteriormente decidió seguirle y dejar a Reo, buscando seguir este interés, por lo que no es de extrañar que, en cuestiones de shipping, yo fuera más del NagixIsagi. Aunque esto no significa que me desagradara Reo ni mucho menos, al contrario, por fin Reo pintaba como un personaje al que seguir. En mi mente, suponía que la línea del canon seguiría algo así: Reo es dejado de lado por Nagi; Reo descubre su propia forma de juego, egoísmo y deseo de ganar; Reo ya no necesita de Nagi, lo que al final y cuando ninguno de los dos lo busca, vuelven a ser amigos, pero con esta nueva rivalidad descubierta. Reo no busca hacer de Nagi el No. 1 sino vencerlo y Nagi ve que este Reo es un rival por vencer, el amigo que lo inició en el futbol. Sus caminos serían como las líneas paralelas que pueden acercarse mucho, pero no se tocan jamás.

Reo apuntaba al tipo de personaje que no suele interesarme porque viene de una familia privilegiada y su backstoy era floja. ¿Por qué debía de apoyar a un chico rico que parece querer jugar futbol sólo por capricho? ¿El primer tesoro que encuentra por sí mismo? Patrañas, nepobaby. Sin embargo, si más bien su historia me tendría que mostrar que el venir de una posición que te da todas las posibilidades para ser el mejor jugador, no da como resultado automático al mejor jugador porque faltan ciertos factores, un “algo” que Reo no tiene, la cosa cambia, es más interesante y me dan ganas de conocer esta historia. Y si al final, la búsqueda de ese “algo” termina siendo ganarle a Nagi, “el prodigio” que lo desechó, el arco se completa y me deja una buena sensación.

Pero esto no pasó y aunque admito que era divertido ver a Reo en su drama de ruptura amorosa y lo animaba en silencio pensando: “date cuenta Reo, lo que debes hacer es deshacerte de ese sentimiento y encontrarte, encuentra tu camino ninja”, la verdad es que poco a poco me desesperaba más su historia y la de Nagi, por lo que cuando este último quedó fuera de la liga Neo Egoísta, un sentimiento de “por fin”, fue lo único que se me vino a la mente.

Mientras los edits de las redes sociales apuntaban a que esto fue un error, que no podía ser, que Nagi debía volver (que volverá, no nos hagamos los dramáticos. Ojalá quedara así, pero pues que es obvio que no lo será), yo sólo podía pensar: “ya callénse, ¿no ven que esto era justo lo que Nagi necesitaba?”

¿Cómo llegué a este punto? ¿Por qué un personaje que era de mis favoritos acabó desesperándome tanto?

Aunque lo intenté, no pude pasar del primer tomo del spin-off. Esto antes hubiera sido como un sueño: toda una historia centrada en uno de mis personajes favoritos. Pero ahora que la tenía, la encontraba tediosa, cursi, sin nada que me hiciera querer seguirla, más que la parte en la que Ego le da el sermón a Nagi sobre que no entiende su ego, pues esto puede mostrar el camino al nuevo Nagi. Pero por parte de Reo, siguía viendo lo mismo: alguien que tiene todo demasiado fácil y sin trabas. En este caso, el Reo de Bluelock es más interesante en su ausencia de historia porque tu imaginación rellena los huecos.

Y, aunque al inicio no lo quisiera admitir, al preguntarme qué había pasado con mi No. 1, mi cerebro me ponía la cara de ese personaje de pelo morado.

Para mí, Nagi era este tipo de genio al que uno siempre envidia en silencio porque tiene todo lo que uno no tiene: físico, destreza, carisma, incluso suerte. Pero que curiosamente no tiene pasión y eso también es importante para ser el No. 1 en algo. Sin embargo, gracias el azar o destino, conoce al que le despierta esta pasión por el futbol (Isagi) que no es quien se supone sería esa persona (Reo). Y al seguir este interés se encuentra desarrollando el potencial que tenía para ser el No. 1, siendo uno de los rivales principales del protagonista. El genio oculto que sigue su propio camino, siempre inalcanzable.

Creo que esta caída de gracia se debió a la disparidad entre lo que esperaba de ambos personajes y lo que terminó ocurriendo en la historia, al menos hasta el último capítulo disponible. Tengo mis temas con otros personajes también, pero en el caso de Nagi me dolió más porque usualmente este tipo de coprotagonistas es de mis favoritos. Y como ya lo quería desde el inicio y he gastado en merchadising de él, ahora me siento algo estafado.

Así deben sentirse las personas que siguen a un idol que después se descubre no era el tipo de persona que se pensaba.

Pero esto me levanta un montón de nuevas dudas.

¿Qué hace que una historia siga siendo interesante o buena, aunque lo que ves o lees no te guste?

Yo quiero al mundo de Harry Potter, pero puedo ver muchas cosas en esa historia que no me gustan. El Harry del libro 1 al 3 lo quiero mucho, pero del 4 al 7, me desespera bastante. Ni hablemos de la autora. Y aun así es “mi Jarrito”.

A Bluelock lo empecé a ver por casualidad y para tener algo de fondo en la tv, pero cuando menos me di cuenta, lo estaba siguiendo en serio, al punto de que cuando terminó la primera temporada del anime, me seguí directo al manga desde el inicio… y el arco de la sub-20… uff, fue una pasada. Recuerdo estarlo leyendo sin poder parar, en medio del transporte, entre las fiestas, absorbido por la historia.

Entonces llegó la parte de la liga Neo Egoísta y se empezó a perder el encanto. No digo que todo en ella sea malo, pero terminé decepcionado. Ni siquiera seguí la historia capítulo a capítulo porque o me desesperaba o me aburría o algo no cuajaba. La parte en la que Nagi no queda seleccionado, lo considero de lo mejor y esto quizá se debe a que el personaje que ahora es Nagi, ya no me convence y por eso más que nunca, deseo que esta salida me ayude a recuperar lo que me gustaba de él, aunque no sea de la forma en la que la imaginé.

Cuando uno piensa: “Mejor luego me echo un resumen” “mejor lo leo ya que esté completo el arco, tal vez lo que me hace falta es leerlo de corrido”, ¿no es acaso que la historia ya perdió su flama?

Tal vez algo le pasó al mangaka.

Esto ya ha causado debates antes, ¿no? En esta época en la que las redes sociales le dan feedback inmediato a los creadores, estos terminan o cediendo a las demandas populares del fandom o siguiendo su visión y recibir el backlash.

Entonces, lo que hasta el momento ha contado de Nagi y ahora invariablemente de Reo, ¿a cuál de estas dos líneas pertenece? ¿Cedió al fandom y volvió el camino de estos dos personajes aburrida y ahora, en un intento por recuperarlos, realizó esta acción? ¿O sigue su visión desde el inicio y sólo yo no estoy conforme? Tal vez estoy demasiado cerca de la historia y sólo viéndola a la distancia, pueda comprender todo esto.

Tal vez soy muy cuadrado en lo que espero recibir de las historias que consumo y de mis personajes favoritos y cuando algo se sale de mis estándares, termino así.

Supongo que no sería la primera vez.

De momento, me siento estafado con Nagi y la imagen que me viene a la mente al pensar por qué, es la cara de Reo.

Lamentablemente.

The First Slam Dunk: Menos spokon, más drama. Primera parte.

29 sábado Jul 2023

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anime, InoueTakehiko, reseña, TheFirstSlamDunk

¿Qué tienen en común la última película de Evangelion y la recién estrenada en México The First Slam Dunk? Además de que ambas tienen una buena parte de su fandom desde hace más de veinte años en esta tierra, considero que, en ambas, los autores, por la primera, Hideaki Anno y por la otra, el gran Takehiko Inoue, toman una de sus obras más icónicas, de las que tienen voz propia con el público, y las eligen para decir algo más. Algo que tal vez muchos de nosotros no esperábamos o no nos imaginábamos que podía decirse con estas obras.

Ahora, más que nunca, creo que hay historias que sólo se pueden contar con la fuerza de la juventud e historias que sólo la perspectiva del tiempo te puede dar.

Al ver Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, creo que el consenso general que tuvimos todos es que Hideaki Anno, por fin había ido al psicólogo y había resuelto muchas cosas gracias a ello. Y que en esta última película se reflejaba esto. En el anime de los años noventa, la visión de Anno era la de Shinji, con todo su resentimiento y dudas. Pero ahora, veinte años más tarde, cuando ya tiene la edad de su padre y puede ver las cosas desde la perspectiva de éste, la historia de los personajes se ve y siente de forma distinta. The First Slam Dunk tiene algo de esto, porque Inoue Takehiko Sensei parece que también se siente lejos de Hanamichi Sakuragi, no es alguien con quien se puede conectar ya, mucho menos con Rukawa. Y para traer de vuelta a Slam Dunk, debía contar algo diferente, mostrarnos otra faceta de sí mismo y de Slam Dunk y sintió que sólo con Ryota Miyagi podía logarlo.

Es una historia de ritmo lento, muy japonés. Inoue Takehiko Sensei nos pide enfocarnos en momentos de silencio, en paisajes naturales y de lo cotidiano. Nos pide dejar que el partido de basketball sea un elemento secundario y escuchemos el llanto silencioso de Miyagi y su familia mientras lidian por una pérdida que no saben cómo superar.

The First Slam Dunk no es sobre basketball, sino sobre el duelo.

Este es su fuerte y su debilidad (como spokon, al menos).

Narrativamente hablando, está más cerca de una película como Se Levanta el Viento, de Hayao Miyazaki, o Your Name, de Makoto Shinkai, que de una historia deportiva. Ojo, con esto no estoy diciendo que sea mala película. De hecho, es muy buena. Pero una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa.

Creo que deja sentimientos encontrados, al menos para mí.

Yo soy fan, tanto del anime como del manga. Puedo ver anime y leer manga de muchos géneros y darle a cada una su lugar. Incluso, me digo a mí mismo que soy bastante objetivo, pero Slam Dunk brilla siempre. Por este motivo, no puedo saber qué se siente ver la película sin contexto, pero sí sé que sin importar lo que diga o piense, tengo expectativas. Y las expectativas son peligrosas. Para gente como yo, que hemos esperado ver el partido de Shohoku contra Sannoh animado desde no sé cuánto, que hemos soñado con ello, le hemos dado voces y animación en nuestros corazones (“Imagínate ver los partidos de las nacionales con la calidad de Kimetsu o de Attack on Titan, sería una pasada”), casi sin importar lo qué nos pongas enfrente con Slam Dunk, nos lo comeremos y diremos que está bueno. Y este caso no es la excepción. Y no creo estar dejándome llevar ni por la nostalgia o por el fanatismo para decir que es así, que es muy buena… pero.

Pero.

Si se está esperando ver que el partido de Shohoku contra Sannoh sea intenso y te tenga al filo del asiento, esta película no es así. Hay momentos, más que nada al final, donde sí hay algo de dinamismo y es hermoso, pero dura sólo unos segundos.

Si se está esperando que Sannoh imponga presencia, mi percepción es que no lo consigue.

Si se está esperando que Sakuragi, Rukawa, Akagi, Mitsui, Kogure o Sawakita, tengan sus momentos de gloria, esta no es esa película. Hay pequeños momentos donde se enfocan en sus historias, pero considero que más que nada, sirven para dar contexto al público nuevo. Como dije anteriormente, esta es la historia del duelo que viven Miyagi y su familia y, como tal, se vive el juego, en su mayoría, desde su punto de vista.

Si estás esperando ver momentos icónicos del manga, hay algunos, sí, pero tampoco esperes ver todos. E incluso me atrevo a decir que hay uno o dos a los que les falta carga emocional. De nuevo, creo que esto es en parte porque la historia se centra en Miyagi, así que, pues lo que no es importante para Ryota, no es importante para la película. Uno de los más importantes y que saca la lagrimita para los fans, sí está. Eso sí, no creo que cause el mismo impacto si no has leído el manga o al menos visto el anime, porque en el transcurso de la película, te das cuenta de que Sakuragi y Rukawa no se llevan bien, pero no la evolución que tuvo su relación para llegar a ese momento culminante durante este partido.

The First Slam Dunk funciona tanto para un público nuevo como para los que conocemos la leyenda, porque no nos cuenta el partido de Shohoku contra Sannoh, sino la historia detrás de Ryota Miyagi y eso es nuevo para todos. Y, especialmente, lo que te muestra como importante del basketball, no es el partido en sí, sino las sensaciones que deja y cómo te conecta con otros.

Tengo un sabor agridulce al salir de la sala de cine. Me gustó mucho y, al mismo tiempo, siento que le faltaron cinco horas para narrar todo lo que debía decirse de este partido. Porque el partido sí me quedó a deber. Porque no me decepcionó, pero faltó algo.

Me siento como Anya Taylor-Joy en la película El Menú, donde todos los comensales comen cosas gourmet y yo sólo quiero una buena hamburguesa.

Hay historias que sólo la perspectiva del tiempo te puede dar. No eres el mismo a los 20 años que a los 53. En japonés, hay una palabra para describir la belleza de lo efímero, aware, me parece que es. Esta película es lo que muestra, el aware. Y eso es hermoso y triste e incompleto, lo cual es aware al mismo tiempo. Esto es lo que saco de todo esto. Elijo ver The First Slam Dunk como una parte que Inoue Takehiko Sensei nos quiso mostrar de sí mismo y de cómo ve la vida ahora.

Creo que la esencia de The First Slam Dunk y lo que nos narra está sintetizado en esta frase que escribió para Illustratios 2:

“Nada ha cambiado desde que era un niño dibujando en la parte trasera de las hojas del periódico, por lo que, si mis dibujos pueden traer felicidad a alguien, eso me hace feliz.

Es mi única motivación”

Qué estoy haciendo estos días

23 sábado Abr 2016

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19 days, anime, Digimon Tri, Hinunaka no Ryuusei, manga, opinión, Sailor Moon

Dipper

Actualmente leyendo Hirunaka no Ryuusei de Yamamori Mika, el cual estoy disfrutando. No suelo ser partidario de relaciones profesorxestudiante pero creo que este título ha manejado muy bien dicha relación. El profesor es carismático y entiende bien la situación en la que está y lo que implica, mientras la protagonista explora en este primer amor suyo que no puede esperar lo que su amigos tienen, con todas las frustraciones y conflictos que eso conlleva. El resto de los personajes es divertido, especialmente Yuyuka-chan, quien creo que junto a Mamura son los personajes que más me han gustado. El estilo del dibujo es simple y atractivo, realmente disfruto las poses de los personajes y que la ropa que usan expresa muy bien su personalidad.

19 Days de Old Xian (manhwa). Podría pasarme todo el día viendo el estilo de este autor/autora. Sus ilustraciones me fascinan. El estilo es muy estilizado, con personajes altos y delgados, todos atractivos. También me gusta mucho como compone las escenas y utiliza el color, claro y sin recargar las sombras. En general es muy cómica, con dos amigos de la infancia que se reencuentran después de algunos años. Jian Yi, bastante relajado aunque con un pasado triste y que está completamente interesado románticamente en el otro, Zhan Zheng Xi, el tipo serio, bueno en los deportes y popular entre las chicas, pero al que no le importa nada más que jugar videojuegos y leer manga. La temática es BL y la narración es linear, contando un chiste entre como Jian Ji demuestra su interés y como es rechazado por Xi al final. Sin embargo no se queda sólo en comedia, ya que además de la tensión romántica poco a poco se van construyendo momentos muy buenos entre ambos personajes, lo que al final seguro los llevará a estar en una relación. Otra cosa que noté es que los otros dos personajes que se presentan se parecen a Rukawa y Sakuragi, pero puedo ser sólo yo obsesionado con esta serie.

 

En cuanto a anime, apenas me estoy poniendo al corriente con Haikyuu, lo cual es la razón de que aunque me haya fascinado desde que la vi por primera vez, no la tomara en cuenta dentro de mis favoritos del año. Tengo que verla completa para saber si mantiene lo que me gusta o se derrumba, porque si no puedo terminar como con Oreimo.

Otra de las series que pienso iniciar es One Punch Man, aprovechando que el manga empezará a circular en mayo por estos rumbos. Estoy seguro que me gustará y la única razón de no haberla visto antes fue la falta de tiempo.

La verdadera sorpresa ha sido Sailor Moon Crystal (temporada 3). Y es que no lo veía venir ya que la primera temporada me aburrió a morir y ni siquiera le habría dado otra oportunidad sino es porque duh, Haruka y Michiru, cuya interacción ha sido de mis favoritas en todo el anime. En una noche de depresión vi el primer episodio y… me gustó. La he seguido viendo y… wow, parece que en verdad han sabido aprender de sus errores. Porque la primera temporada (no he visto la segunda pero seguro está igual) en verdad fue mala. Quise creer en ella por todo eso del aniversario de la serie y que sería una versión más “seria”, fiel al manga y no presentaría exceso de relleno (ya no estoy para series con más de 26 episodios), pero el resultado fue desastroso: música horrible, animación de la patada, con interacciones acartonadas, sin fluidez, no te crees nada, las transformaciones en 3D. Y esto, al menos en lo que va de la temporada 3, es lo que han mejorado. La música por fin parece acompañar la serie y no una excusa para vender discos a costa de Sailor Moon. Especialmente me ha gustado el ending, que si bien podría parecer muy dramático y con aire de shoujo a lo Lady Oscar, creo que les queda a Haruka y Michiru. Además que eso es justamente lo que le aplaudo al ending, no es sobre la princesa de la Luna y el príncipe de la Tierra. El opening es sobre las Sailor Scouts y el ending es sobre estas dos nuevas Sailor Scouts. Asimismo la interacción entre las chicas por fin se siente real, al fin siento que son amigas de verdad (aunque quizá es así porque no terminé la primera parte y al iniciar esta tercera mi cerebro ha rellenado los huecos con la versión de los 90’s). Vamos, que hasta Mamoru no me ha sacado de quicio (aunque puede ser la depresión hablando).

Digimon Adventure Tri. Esta sí que ha sido una buena adaptación y no puedo esperar para los nuevos episodios. Han sabido recontar la historia y dejar buenas preguntas para ser respondidas en el futuro. Espero hablar con más profundidad de Digimon después, así que sólo comentaré que pese a mis bajas expectativas supieron callarme. Tiene todo lo que amo de Digimon Adventure y expande y/o actualiza los elementos correctos para estos tiempos. También  diré que en verdad me dolió lo de Kouji Wada porque algo que siempre me ha gustado de Digimon es su música y este señor tenía una voz que realmente iluminaba mi día. Los openings y endings de distintas temporadas de Digimon están y estarán por siempre en mi reproductor de música (y en mi mente, claro).

 

Como actualmente veo las series de temporada hasta que finalizan, no hay mucho más que agregar, salvo que entre los títulos que empezaré están: Bungo Stray Dogs, Joker Game, Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge y Gundam Unicorn Re:0096.

Lo mejor de mi 2014

31 sábado Ene 2015

Posted by bluestratos in El mundillo

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anime, libros, Lo mejor de 2014, música, series

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Anime

Knights of Sidonia. Evangelion meets Gundam meets Shingeki no kyojin. No hay otra forma en que pueda describirla. Es entretenida y tiene conceptos interesantes. Está en  Netflix. No puedo pedir más para pasar un buen rato.

Mushishi. Como he comentado antes, me encanta como se entrelazan el mundo mushi y el humano, mientras Ginko se muestra como un naturalista. Cada historia es hermosa y habla de los deseos, cualidades y defectos humanos, pero quizá lo más importante es que nos muestra que «El universo no está obligado a estar en perfecta armonía con la ambición humana», como dijo Carl Sagan alguna vez.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Bastante divertida. Un tipo de parodia de las típicas parejas de anime shoujo que hay.

Shingeki no Kyojin OVAs. Mi favorito hasta la fecha sigue siendo el de Ilse no tenchou, porque Hanji es genial en todos los aspectos, pero cada uno tiene lo suyo. Básicamente han ayudado a que la fiebre de SnK no se esfume, y está tratando de mostrar otros aspectos de los personajes secundarios, supongo que para que, en el momento de la verdad, se pueda sentir todo el cúmulo de emociones que se espera de una muerte, traición, etcétera, de nuestros personajes preferidos.

Tonari no Seki-kun. Quizá lo que más me gusta de Tonori no Seki-kun es que me expone, una vez más, como el anime puede sacar toda una serie sobre algo tan común y casi falto de interés como lo es perder el tiempo entre clases. También me recordó algunas de las cosas que yo mismo hacía en esos ratos y si bien no contaba con todo el equipo de Seki-kun, ciertamente no le faltaba drama. Y la familia Robot era de lo mejor.

 

Música

Blue – Nell

Hikari –Hatano Wataru. ED de Hamatora.

200% –  AKMU

Dimond Dust – Hatano Wataru. Tema de Himori Kei en Photograph Journey.

Transparent answer – IA.  Mekakucity days

 

Series

The Americans. Estoy casi seguro que hace unos años esta serie no hubiera podido ser realizada y es que te pone a irle a “los malos”, los rojos, los socialistas, durante la conocida La guerra fría. Al inicio estaba dividido entre si me sentía inclinado a irle a la pareja protagónica o al FBI, y esa tensión se mantiene casi hasta el final de la serie, cuando, después de como resultaron las cosas, no pude hacer más que irme por Philip y Elizabeth. Otra cosa que me gustó es como se muestra la paranoia de estos dos grupos en el poder. A veces las cosas parecen surrealistas y sin embargo, por algún motivo no parecen menos posibles que otras cosas que han ocurrido en realidad.

Orphan Black. Una historia que da mucho de qué hablar. Es magnífica, destacando el papel que realiza Tatiana Maslany, porque logra diferenciar a cada uno de sus personajes tan bien, que incluso si hiciera a uno de sus clones imitando a otro de sus clones, notarías la diferencia.

Los expedientes secretos X. Gracias a mi desafortunada operación pasé el suficiente tiempo en cama como para por fin echarme todas las temporadas de Los expedientes X, y el resultado fue… interesante. Por un lado, porque pude ver como la serie pasó de ser una cosa a otra completamente distinta. Los puntos de vista de Scully y Mulder entre cómo encontrar la verdad y su relación me parecía sumamente especial y creo que no hubo momento en que me resultara pesada, aburrida o inverosímil. Sin embargo al final me decepcionó un poco y siento que aquellos episodios casi autoconclusivos de misterio, han pasado mejor la prueba del tiempo que todo la trama del fenómeno ovni.

The Fall. Gillian Anderson de nuevo, pero esta vez  enfrentándose ante un asesino en serie y casi toda la academia policial donde trabaja, por el simple hecho de ser una mujer con agallas. Algo bastante interesante que noté es que el público tendía a perdonar al asesino por como lucía.

Game of Thrones (4ta temporada). Quizá esta vez pude disfrutar más GoT porque pude seguirla a la par que era estrenada, por lo que el hype estaba en su punto máximo. Esta temporada pasó algo que muchos esperábamos y como siempre, murieron personajes que no me habría gustado que murieran. Danny también ha empezado a colmar mi paciencia y no sé si seguiré de su lado de aquí en adelante.

 

Animación occidental

Over the garden wall. Este año terminé por irme más del lado de la animación occidental, y es que en gran parte necesitaba alejarme un poco del anime y probar cosas diferentes. Algo que me resultara refrescante. Over the garden Wall fue la culminación de lo que la animación occidental me presentó este año, con una historia maravillosa, que, tal como Gravity Falls, no te pide apagar el cerebro. La música es genial, con ese toque divertido en unas y oscuro en otras (el tema de The Beast… y el opening, y… wow). Por otra parte, la gama de colores que emplea no pudo ser mejor gancho para atraparme; todo es otoñal, terroso, oscuro, y eso le permite mantener un toque vintage al mismo tiempo que ser actual. Los personajes logran crecer a lo largo de los 10 episodios, terminando por dar cierre a la historia de una manera perfecta, e incluso cuando hay momentos en que piensas que puede volverse aburrida, al final le dan una vuelta a la historia que te quedas con ganas de mirar el siguiente episodio porque ¡demonios, no puede acabar así!

Gravity Falls. Una serie de Disney channel cuyo concepto me parecía interesante, pese a mi poca fe en el canal, y resulto serlo. MUCHO. Agradezco profundamente que no sea de esas series en las que tienes que apagar el cerebro (necesariamente). El trío protagónico y su relación se siente muy auténtica. En cuanto a los secundarios, si bien hay algunos que parecen un poco débiles, en la segunda temporada mejoran bastante. La serie es muy divertida y juega con elementos que no recuerdo que hayan sido tomados tan bien.

Bojack Horseman. Qué puedo decir de Bojack, es un personaje de lo más trágico y eso lo hace entrañable. Los últimos capítulos de la serie son geniales, en especial aquel en que Bojack se da el viaje de su vida y termina viendo otra versión de sí mismo.

Rick and Morty. Bastante graciosa y surrealista. Sé que no soy el único que ve a Rick y Morti como el Doc y Marti de otro mundo.

TMNT. Esta nueva versión de las Tortugas Ninja es genial. Al inicio creí que no me gustaría, pero vaya que me hizo cambiar de parecer. Conjunta lo mejor de las versiones pasadas, tanto en trama como humor. Además de que esta vez las tortugas actúan como verdaderos adolescentes y son fácilmente distinguibles entre sí. Claro que si me voy por el OP, sigo prefiriendo el de los 90’s.

 

Libros

Durante el 2014 no hubo muchos libros que me fascinaran. Casi a la mitad de cada lectura, el libro ya me había aburrido, o de repente lo dejaba y no recordaba su existencia sino hasta meses después. Debido a eso la lista de libros nuevos que leí es relativamente corta, decidiéndome mejor a releer aquellos que conozco y que sabía me harían estar interesado hasta el final.

 

Kokoro, de Natsume Soseki. El único que en verdad logró que me mordiera las uñas por la ansiedad causada. Lo retomaré nuevamente porque hay mucho qué decir sobre él. De momento, basta con asegurar que es una magnífica historia sobre el alma humana.

Eleanor&Park, de Rainbow Rowell. Me da un poco de vergüenza admitir que me gustó esta historia, pero qué se le va a hacer si fue así. Y es que es cursi. Cursi. Y encantador a su manera. Me gustó que tomara ciertos temas un poco más en serio de lo que otras novelas juveniles hacen, pero quizá por ello mismo me decepcionó que su autora no lo llevara más lejos. Sin embargo, ante todo el tema central quizá era simplemente como el primer amor es y no es para siempre al mismo tiempo.

El lobo estepario, de Hermann Hesse. Este no es el mejor libro para leer durante el tiempo de convalecencia en un hospital, pero de que es bueno, lo es.

El pulgar del panda, de Stephen Jay Gould. ¡Éste es un libro de divulgación! Lo que hace Gould al escribir es lo que espero poder hacer en un futuro. Me fascina como lograba mezclar  todo tipo de temas sobre cultura popular con algo científico y este libro es gran evidencia de eso. Por ejemplo, algo tan pop como Mickey Mouse y a partir de eso dar toda una lección sobre neotenia y cuidado parental.

1984, de George Orwell. Especialmente en tiempos de elecciones y con lo que está viviendo este país, siento que es necesario leer y releer este libro. La Guerra es la Paz. La Libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza.

¿Haul de verano? Slam Dunk Blu-Ray Collection vol. 1, Photograph Journey, Shingeki no Kyojin nendoroids y nueva J-Doll

26 sábado Jul 2014

Posted by bluestratos in Anime, El mundillo

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anime, cd drama, Eren, J-doll, Levi, nendoroid, Photograph Journey, reseña, review, Shingeki no Kyojin, Slam Dunk, Slam Dunk Collection vol. 1

Ahh… el verano. Aquella época del año en que las pre órdenes comienzan a apilarse una tras otra para recuperar el HP perdido por el estrés de la escuela y/o trabajo. Cuando llegue agosto y las tiendas departamentales comiencen a vender artículos decembrinos, sin duda el espíritu navideño se sentirá con más fuerza.

Mi navidad ha comenzado a llegar.

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Me siento particularmente animado por la primera parte de la colección de blu-ray de Slam Dunk. Esta primera edición incluye una caja decorada para ir agregando los demás volúmenes. El diseño me gusta mucho, en rojo y con algunos de nuestros personajes favoritos en plena acción. El diseño de personajes es más cercano al estilo final del manga, y si bien el coloreado está muy bien hecho, el shading parece un poco exagerado en algunas partes. Incluye 3 discos con las imágenes de Sakuragi, Rukawa y el capitán Akagi, que van desde el episodio 1 al 21, además del primer capítulo resumen, el cual creo que nunca fue doblado. El formato es 4:3 en HD. Hice una comparación entre ésta y una versión en dvd y debo decir que sí se nota la diferencia. Y mejor ni hablar de la versión “tv”. Los colores son más vivos y aunque por el tipo de animación de repente parece más estática o con colores apagados, ¡esto es Slam Dunk en HD! Animación de la vieja escuela. En lo personal me encantan esos paisajes de la ciudad, la escuela y demás. Algunas secuencias de acción de repente pueden parecer mal dibujadas, pero si se considera el tiempo que tiene la serie, sigue bastante bien.

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El único pero que le pongo a la colección es que no incluye subtítulos en inglés, lo cual considero un gran desacierto. La buena noticia es que tengo cada diálogo grabado en la memoria y por tanto no es una gran pérdida, además de que sin la distracción de los subtítulos pude poner atención a ciertos detalles que he pasado por alto. Por ejemplo, el que en el changing room de Shohoku haya un Super Nintendo. Ahora comprendo por qué Yasuda y Shiozaki no mejoraban tanto como los otros. O el hecho de que Haruko comenzó a llamar a Yohei por su nombre prácticamente desde el comienzo (aunque eso se vio en la versión en español, solía adjudicarlo a un cambio en el doblaje). Otra cosa es que no tiene nada de material extra, lo cual no es tan raro en las versiones japonesas, así que no me sorprendió mucho, pero al ser una edición de colección, algún extra habría significado mucho para los fans. No sé, un comentario del autor, imágenes del diseño de personajes, el soundtrack, algo.

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¿Vale la pena comprarlo? Yo considero que sí, pero si se es un gran fan de la serie, ya que el precio puede ser elevado para lo que ofrece si se toma en consideración que puede encontrarse subtitulado en otras versiones como en dvd o Crunchyroll (EUA). En cuanto a la calidad, no sé si Crunchyroll lo tenga en HD, pero tampoco es algo que le importe a muchos para disfrutar la serie.

 

Photograph Journey cd

Photograph Journey

Con 5 de los cd drama que forman parte de la nueva serie de juegos otome de Honey Bee, ya estoy enganchado. Caí al pensar que Kazuaki era la ilustradora, pero aunque no es así, el diseño de los personajes es sencillo y atractivo. Estos cd dramas constan de 4 pistas cada uno. La primera es el tema del protagonista del disco, la segunda es la versión instrumental de la canción anterior, la tercera se compone de una plática introductoria donde el personaje cuenta sobre su lugar de origen y lo que es popular allí; mientras que la última pista “A letter from X  to you” trata un poco sobre ellos y la carta que le escriben a la protagonista. Como parte de una serie otome, las canciones son románticas y desde luego tienen algo que ver con la interacción que hubo entre la heroína y el personaje masculino. Entre los temas principales, mis favoritos han sido Diamond Dust, el tema de Himori, el chico de Hokkaido (seiyuu Hatano Wataru), el cual tiene un aire a las canciones de los 80’s-90’s; Under the Starry Sky, tema de Yuuto (seiyuu Ono Kenshou), el chico de Niigata, el cual es más bien tranquilo y triste; y Kagerou, el tema del chico de Shizuoka, Ryouhei (seiyuu Kakihara Tetsuya). Me alegra saber que Honey Bee por fin está dejando Starry Sky en paz y se enfoca más en sus nuevos lanzamientos, aunque como sabe que cualquier cosa relacionada con Starry Sky es una venta segura, incluir el uniforme de Seigetsu Gakuen fue una movida inteligente. Espero que los juegos resulten bien y con suerte pasen al psp después. Quien sabe, quizá y también logren popularizar el turismo en aquellas regiones de Japón donde se enfocan los juegos; si funcionó con Love Plus, quien dice que no se puede con Photograph Journey.

 

Eren nendoroid

Eren y Levi Heichou nendoroid

Conociendo a GSC no podía haber ninguna queja sobre estas figuras ¿o sí? De hecho sí, aunque es algo menor. Hablo específicamente de Eren, ya que en la serie parece tener el tono de piel un poco moreno, y el nendoroid tiene el mismo tono que el resto de los personajes. No sé, me gustaría ver un poco de diversidad en este sentido. Fuera de eso, el factor de adorabilidad está cien por ciento presente. La calidad se mantiene y se agradece el detalle que pusieron en el equipo de maniobras y el tamaño extra grande y firmeza de las piezas de apoyo para que la figura pueda “flotar”, ya que no te tienes que preocupar de que la figura se caiga. Gracias a las piezas se pueden conseguir muchas poses, como el momento en que Eren muerde su mano, el juicio y también una en plena acción, que fue la que elegí para él.

Levi nendoroid

En cuanto al Capitán Levi opté por algo más serio y estático pero que no recuerdo haber visto: el saludo. El figma del Capitán Levi también está bastante bien, aunque pudieron esforzarse un poco más en los rostros. Mi parte favorita de los figmas es su flexibilidad para jugar con las poses, así que decidí olvidarme de las bases y simplemente colgarlo para que parezca que está atacando a quien se sienta en el escritorio.

 

 

JDoll01 (2)

J-Doll

Para los amantes de las muñecas que no se pueden costear una dollfie o están ahorrando para una, las J-Dolls son una opción al alcance del bolsillo. Las últimas que he conseguido tienen más movilidad en la cabeza y el plástico parece de mejor calidad. También se están esforzando un poco más en el diseño de la ropa y los accesorios. Mi propósito es transformar las que tengo en algo steampunk y esta última adquisición tiene un aire vintage que me ha fascinado. El corset y el delineado de los ojos le dan un aspecto más maduro, a diferencia de otras, que con los párpados pintados en tonos pastel y trajes más Lolita dan una sensación de inocencia. En fin, un excelente nuevo miembro para la colección. Mi único pero con las J-Doll es que carecen de personajes masculinos. Quizá algún día.

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30 días de anime, segunda parte

16 viernes May 2014

Posted by bluestratos in Anime

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30 días de anime, anime, Dragon Ball Z, Escaflowne, escenas épicas, escenas tristes, favoritos, Mr. Satán, parejas de anime, personajes molestos, Sailor Moon, Seiya Kou, Shin Sekai Yori, Usagi Tsukino

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6. Personaje más irritante.

Estoy entre Misa Amane y Mr. Satán. Por un lado ella me parece fastidiosa, muy bonita y útil en momentos, pero hueca e insoportable. Por otra parte Mr. Satán es un egocéntrico idiota que consiguió que todo el mundo creyera que él había vencido a Cell. Comprendo que gracias a eso todos los personajes principales de DBZ pudieron seguir con sus vidas normales y pacíficas, pero el hecho de que se haya robado el crédito y prácticamente viva de él me parece inaceptable (que también culpo a la estupidez de la gente, claro).

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7. Pareja romántica favorita.

Usagi y Seiya de Sailor Moon Stars, que me gustan como pareja por todo lo que no me gustan Usagi y Mamoru (Sí, aunque no sea canon). Si con el príncipe de la Tierra, Usagi siempre parecía sumisa, con Seiya era lo contrario: se enfadaba, se ruborizaba, jugaba, charlaba; estando en grupo o a solas, las cosas sólo avanzaban, aprendían uno del otro. Yo sentía que gracias a esto exploraba otra parte de Usagi, una que parecía más libre y real, de alguna forma. En el caso de Seiya me gustó su carácter infantil y desenfadado (parecido al Mamoru del comienzo) y cómo se mostraba que su enamoramiento lo iba transformando en alguien más determinado (sin perder su parte de oresama). Creo que tuvo momentos mucho más cautivantes como hombre que lo que consiguió Mamoru. La interacción entre Seiya y Usagi estaba llena de ese “no sé qué”. Me parecía que, de haber conseguido estar juntos, ambos se habrían convertido en más que sólo “una hermosa novia” y un idol.  Si la serie hubiese terminado tras la batalla contra la reina Beryl todo habría estado bien con la pareja protagónica, pero como continuó terminé harto de toda su idea de amor eterno. Me pareció sofocante pensar que vida tras vida tuvieran que estar juntos, porque su relación parecía bastante dispareja y aburrida. Mamoru era como una versión de Kent o príncipe de Disney y Usagi se convertía en una chica con poca personalidad ¿El que Seiya fuera hombre y mujer era impedimento para que la protagonista no lo eligiera como pareja? Al final entiendo la imposibilidad de la relación en la serie; Sailor Moon es un shoujo y no tiene que ser complicada ni mucho menos estandarte de nada, pero rayos, de haber acabado juntos la historia habría dado un gran giro y de paso me habría dicho algo mucho más sincero: que la vida es impredecible.

8. La escena más épica.

Otra difícil, pero elijo aquella en que Van y Escaflowne se vuelven uno mismo al pelear contra los soldados de Dilandú, porque el poder de la venganza con Epistle de fondo es perfección.

shin sekai yori9. La escena más triste.

Mi primera opción sería elegir una de Bokurano, pero dado que el manga me causó una impresión mucho más fuerte que el anime, optaré por la más reciente Shin Sekai Yori. Sin embargo, me es imposible elegir una sola escena porque tal como Bokurano, capítulo a capítulo se van acumulando como rocas junto a las partes agradables, construyendo un muro que al final termina por desmoronarse y lo queda es una mezcla de resignación, frustración y vacío. Profunda tristeza. En este caso a razón de nuestra propia condición humana, porque la serie refleja perfectamente lo que se ha repetido muchas veces en nuestra historia y la crueldad está al nivel de lo que somos capaces ¿Por qué nuestras medidas para evitar “peligros potenciales” terminan ocasionando un daño igual o peor al que combatíamos? ¿Es la crueldad inherente en los humanos o la aprendemos? ¿Cuál es el precio a pagar? ‎

«La gente suele hablar sobre la crueldad bestial del hombre, pero eso es terriblemente injusto y ofensivo para las bestias. Ningún animal puede ser tan cruel como el hombre, tan ingeniosamente, tan artísticamente cruel» -Fyodor Dostoyevsky

30 días de anime, primera parte

09 viernes May 2014

Posted by bluestratos in Anime, El mundillo

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30 días de anime, anime

Estoy practicando el escribir regularmente y pensé que quizá podría relajarme y encontrar inspiración a través de este desafío que solía ser popular en TinierMe. Por tanto, aquí voy:


Fly

  1. Mi primer anime

Sé que entre los primeros se encuentran Las aventuras de Fly (Dai no bouken), Candy Candy y Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya). Escoger mi favorito entre el primero y último sería imposible. Por otra parte, una anécdota sobre mi contacto con Candy Candy de aquellos tiempos, es que un día una tía me llevó unos libros con ilustraciones que resultaron ser la colección del manga a color y en español, que su amiga le había prestado (no sé cómo y no sé por qué) para que yo los leyera.  Hasta la fecha me siento honrado porque yo jamás le prestaría a un niño de 6-7 años ninguno de mis manga y menos a través de una amiga del trabajo.

 

SlamDunk

  1. Anime favorito hasta la fecha

Slam Dunk. En primera, porque me parece que la idea es simple y está ejecutada de forma sensacional. En segunda, es una serie de mi infancia y la nostalgia me impedirá siempre separarla de esa época. En tercera, a pesar de los años me sigue entreteniendo. Creo que es una de esas series clásicas que le hacen clic a muchos por los mismos motivos y no creo estar equivocado porque haciendo cuentas rápidas, puedo nombrar al menos 4 dramas y 2 anime donde le hacen referencia. Algo debe hacer bien.

No sólo es pasión por el baloncesto (yo ni siquiera juego bien y muy apasionado que digamos a la NBA no soy), es que los personajes no son planos y está lleno de situaciones entrañables. Mitsui, perseguido por lo que fue y por lo que dejó. Jin, que se volvió experto en los tiros de 3 puntos a base de intenso entrenamiento porque no quiso ser un jugador ordinario. Shoyo, que tuvo que aceptar que su sueño de tres años se desvanecía. Como puede formarse la amistad y/o el respeto a base de golpes. Que un buen jugador no siempre comienza siéndolo, tal como Ouzumi, Akagi o Sakuragi. Como, aunque estemos en la banca o seamos espectadores, podemos hacer nuestro en el sueño de “ganar el campeonato nacional”.

 

Rei

  1. Mi anime crush

Ésta es difícil de responder porque no tengo un personaje así, pero quizá Ayanami, de Evangelion, podría acercarse a eso. No es que sea sólo hermosa del tipo que roba el aliento, sino que ese aire de humano aprendiendo a ser humano me generó mucha curiosidad en su momento. Dado que tengo cierta tendencia que me gusten los personajes de con el color de pelo en el rango blanco-azul y ojos color rojo, podría atribuirle parte de la culpa a ella aceptando que marcó una pauta para que me gusten ese tipo de personajes.

 

  1. Anime que me da vergüenza el que me guste

No tengo ninguno.

 

Dino-san04

  1. Personaje de anime al cual te pareces (o desearías parecerte)

No creo que haya uno al cual me parezco pero diría que podría ser una mezcla entre Asou (School Rumble) y Ootani (Lovely Complex), mezclada con la parte torpe de Dino (KHR). Algo así.

Lo que estoy viendo de la temporada

07 miércoles May 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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anime, Knights of Sidonia, Mekakucity actors, Mushishi, opinión, primavera verano 2014, Sidonia no Kishi

KoS_03

Knights of Sidonia. La serie que espero con ansias cada semana. Como ya es común en mí, fue en el momento que escuché el opening (absolutamente genial) que me dije: “esto promete más de lo que me están mostrando” y no me equivoqué. Los personajes me han encantado, desde el(los) protagonista(s) hasta los secundarios (lo cual me causó una conmoción la semana anterior) y los misterios que se nos han revelado ya dan para interesantes especulaciones. La ambientación es magnífica, con esos toques sepias en lo terrenal en contraste con la tecnología y lo oscuro y profundo del espacio. Aunque  tiene ciertas cosas que me parecen confusas o inverosímiles (básicamente lo que queda de la humanidad vive en una nave-planeoide  que cuando estás dentro de Sidonia parece una ciudad con día y noche bastante normal, pero que cuando la ves desde el espacio parece un trozo de tierra incrustado en una nave, lo que significaría que su tamaño es de… Ese tipo de cosas), estoy dispuesto a perdonarlas y no darle mucha importancia si la historia sigue así de interesante. EL CG tampoco es algo que me moleste aunque me pareció extraño al principio. Y sí, le puede dar el aire a otras series populares que hay por allí, pero no le veo problema a eso ya que cada una tiene lo suyo.

Como quiero ser sorprendido por la trama he decidido no ver más allá del anime por el momento, pero ya que al perecer sólo será de 12 episodios, al finalizar sin duda me pondré al corriente con el manga e indagaré más la historia.

 

KP00

Mekakucity actors. A inicios de año empecé a notar que en Tumblr posteaban muchas imágenes de algo llamado Kagerou Project. Me gustaban los diseños de personajes y la manera en que usaban los colores, así que de forma muy superficial busqué qué era y me propuse ver los mv en cuanto tuviera tiempo, lo cual olvidé hasta hace un mes, cuando se estrenó el anime basado en el susodicho proyecto musical vocaloid. El primer capítulo me dejó lo suficientemente interesado como para ponerme a verlos de inmediato, lo cual no es tan buena idea si uno se quiere emocionar con la serie ya que ahora siento que me espoilé algunas cosas (o bastantes). Pero bueno, Transparent answer y Lost time memory ya están en mi lista de canciones favoritas de la temporada y eso es lo que importa.

 

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Mushishi (2da temporada). No sé si es por mi interés en la Biología que esta serie me parece particularmente extraordinaria. La manera en la que Ginko trata de encontrar respuesta a los sucesos extraños que le ocurren a las personas que va conociendo durante sus viajes, me parecen tan parecidos a lo que hacían muchos naturalistas que no puedo hacer más que sonreír y sonreír. Y es que posee una mezcla de mística y búsqueda de la verdad que la invaden de esta forma de poesía visual con los diálogos, con los paisajes, con las acciones de los personajes que se ven envueltos.  Es tal como me imagino que fue y aún es ir descubriendo la complejidad del mundo que nos rodea y del cual formamos parte. Los fundamentos de la ciencia, vaya.

 

Favoritos del 2013

06 lunes Ene 2014

Posted by bluestratos in Uncategorized

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anime, libros, Lo mejor de 2013, música

Tomoko_Watamote

Anime

Psycho-Pass. Fue uno de esos títulos que estaba esperando y se convirtió para mí en lo que esperaba que fuera No. 6. Excelente música, personajes que importan, buenos puntos de vista, ambiente, diseño de personajes, acción, etcétera. Una mezcla de todos los libros (y película) de los que habla Makishima llevado al anime. No puedo esperar para la segunda temporada.

Shin Sekai Yori. Desde que vi el poster de la serie sabía que habría algo en ella. No la vi de inmediato por estar hasta el fondo con Psycho-Pass, pero esto me dio la oportunidad de verla en maratón y ¡por Darwin!, hubo momentos en los que tuve que tomar un descanso porque hasta la cabeza me dolía de la ansiedad. La condición humana retratada como pocas veces. Al terminar de verla entiendes por qué Saki llora al final del primer ending.

Shingeki no Kyojin. Al inicio pensé que sería algo así como SAO por tanto buzz que veía, así que comencé a verla sin particular interés sólo porque iba a intercambiar opiniones y el opening me había gustado. Pero te atrapa. Cada capítulo te atrapa. De repente consideré que en algunas partes era muy lento, pero al mirar atrás no fue así, todo estuvo muy bien hecho y tuvo una razón. Como con Psycho-Pass, la animación, música, diseño de personajes y evolución de los mismos, ambientación, acción y demás no tienen desperdicio alguno.

Series de anime que no me perdí y fueron el complemento perfecto para compensar la angustia de los preferidos

The World God Only Knows 3ra temporada. Y seguimos con las aventuras de Holy Nii Sama. Aunque prefiero las temporadas anteriores, el giro que hay en la trama y ese momento en el festival de la escuela, le dio cierto toque que no creí que vería en esta serie.

Watamote. Una de esas series en las que no sabes si reír o llorar. A veces quería ahorcar a Motoko, otras veces la entendía y otras más, casi me mataba de risa. Sin duda memorable.

Folktales from Japan. No tengo nada más que decir salvo que es una serie muy linda y de alguna forma, nostálgica. También descubrí que conozco más de estas historias de las que imaginaba.

Genshiken 2da temporada. Cuando Motoko crezca y entre a la universidad se dará cuenta que no estaba sola, sólo tenía que encontrar a las chicas de Genshiken. Me encantó que esta temporada tratara sobre el mundo de las fujoshi y a la vez pudiera seguir las historias de los personajes de siempre. Además de los guiños a algunas de mis series favoritas (Cuando vi la pareja de Slam Dunk, casi grito).

Nagi no Asukara. A veces pienso que podría ser el nuevo Shin Sekai Yori, pero ya no sé. Lo que sí sé es que es más de lo que parece en un principio. Los colores que emplean, el diseño de personajes, el desarrollo de la historia y los protagonistas también es muy bueno, tanto que consigo olvidar la inverosimilitud de la vida en el fondo del mar tal como la retratan. Y el ending, uff.

White Album 2. Creí que sería una serie romántica muy tranquila con tema navideño, basada en algún juego. Sí está basada en un juego, pero de tranquila no tiene nada, a pesar de lo que se pudiera pensar en algún momento. Especialmente al llegar a cierto punto en la historia, cada capítulo se vuelve mejor y muestra muy bien lo complicado de los sentimientos y las relaciones. El opening tomó más sentido para mí cuando terminó la serie. No creo que hagan una segunda temporada para ver el verdadero final y quizá no lo necesite. Da la suficiente ambigüedad para que todos queden conformes.

Libros

Los años de peregrinación del chico sin color de Haruki Murakami (Editorial Tusquets). Toca los temas por los que Murakami se ha hecho popular, tal como la soledad y como nos afecta el paso del tiempo. Hubo ciertas cosas que deja en el aire y que me hubiera gustado saber, pero esa ambigüedad nunca me ha desagradado.

Los superhéroes y la filosofía de Tom Morris y Matt Morris (compiladores) (Editorial Blackie Books). No soy muy fan de los superhéroes occidentales, aunque hay unos que sigo más que otros y le verdad compré el libro porque la portada era graciosa y me gusta la filosofía, así que qué podía perder. Es una compilación de ensayos bastante interesantes y entretenidos que consiguen llevar la filosofía y el tema de los superhéroes de la mano. Algo como a mí me habría gustado que fueran mis clases de filosofía de la preparatoria. Hasta consiguió que Superman me cayera mejor (algo que no creí que pudiera suceder jamás), y eso es más que bastante crédito para el libro. Una lástima es que es probable que sea leído más por fans de los cómics que por aquellos que ridiculizan a quienes les gusta este tipo de entretenimiento, porque creo que si estos últimos leyeran al menos dos de los ensayos de este libro, se darían cuenta de la riqueza de temas que hay no sólo en el cómic occidental, sino en el manganime. Ojalá un día de estos vea también algo como El manga (o anime) y la filosofía.

Mientras escribo de Stephen King (Editorial Random House Mondadori). Desde que inició mi gusto por la literatura tuve cierta aversión a leer al conocido Maestro del terror. Este libro cambió eso. El autor no será Dostoyevsky pero sabe lo que hace y pienso que este es un libro sincero. Habla de su vida y como la escritura está inmersa en ella. También da buenos consejos y ejercicios para aquellos que se quieren dedicar al oficio de la escritura. Imprescindible.

Hipsters, un manual ilustrado de Jorge Pinto (Editorial Aguilar). No paras de reír con este hombre. El primer libro donde Navarra es el protagonista nos muestra la delgada línea entre la burla y la autocrítica de forma divertida.

Canciones que no puedo dejar de escuchar

  • Namae no Nai Kaibutsu de EGOIST (1er ED de Psycho-Pass)
  • Kanadenaru de EGOIST
  • Crystal Beat de Nothing’s Carved in the Stone
  • Wareta Ringo cantada por Risa Taneda (1er ED de Shin Sekai Yori)
  • Guren no Yumiya de Linked Horizon (1er OP de Shingeki no Kyojin)
  • Great Escape de Cinema Staff (2do ED de Shingeki no Kyojin)
  • Perfect de Nell
  • Boy – X de Nell
  • Modern times de IU
  • Between the lips de IU
  • Hush de Miss A
  • Todokanai Koi cantada por Uehara Rena (OP the White Album 2)

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