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¿Vale la pena School Spirits?

06 viernes Feb 2026

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Paramount+, reseña, School Spirits, series

Desde hace algunos años hay una serie que tiene un toque a aquellas dirigidas a un público juvenil pero con algo de sobrenatural y misterio de las que ya no hay: School Spirits. Esta historia, creada por Megan y Nate Trinrud y Maria Nguyen, que vio la luz en 2023 de la mano de Paramount+, cuenta con dos temporadas terminadas y actualmente está en emisión la tercera, con 4 capítulos disponibles al momento de escribir esto.

Me sorprende gratamente que, de una serie que se suponía estaba en duda su continuación después de la primera temporada, ahora ya vaya por la tercera y que, aunque no ha sido perfecta, sí ha conseguido mantenerse interesante, reparando algunos de los detalles que, para mí, tuvo la segunda temporada y volviendo un poco más complejo su universo.

Si bien creo que está creciendo un interés por las series juveniles, creo que la mayoría han ido a pararse del lado del romance, como The Summer I turned pretty o Heartstopper. School Spirits sí tiene su toque de romance, claro (es una historia sobre adolescentes, al fin y al cabo) pero su punto fuerte no está allí sino en el misterio. Como un Detective Conan, Misterio a la Orden o Dead Boy Detectives.

Para recapitular, Maddie Nears, interpretada por Peyton List (Tory Nichols de Cobra Kai), es una estudiante de último año de preparatoria, cuya vida da un vuelco cuando descubre que es un fantasma y está atrapada en su escuela, lugar donde ocurrió este su supuesto asesinato. ¿por qué supuesto? Porque el cuerpo de Maddie no ha sido hallado y ella no recuerda qué le pasó, por lo que la primera temporada trata de resolver este misterio. Si bien un poco predecible en algunas cosas, me encantó como se nos fueron presentando los personajes, desde los fantasmas que se vuelven amigos de Maddie, hasta sus amigos y examigos vivos, así como un vistazo a sus vidas y los posibles motivos de cada uno de los vivos para matarla.

El final de la primera temporada fue genial, con una secuencia de qué fue lo que pasó realmente y terminando con la persona que le arrebató su cuerpo yéndose de la ciudad. Buen cliffhanger. Y hubiera quedado así, pero por suerte la renovaron para una segunda temporada que, aunque buena, creo que no está al mismo nivel de la primera.

La segunda temporada arrancó muy bien, pero acelera en algunas cosas que para mi gusto necesitaban más tiempo para que fluyeran orgánicamente, como la relación que Maddie establece con Wallie o como Jannet cambia de bando muy rápido.

En el primer caso, aunque sí se establece que Wallie desarrolla un crush por Maddie, lo cierto es que no parece correspondido pese al beso que hubo en la primera temporada, pues aunque tierno y bien llevado, a Maddie parece olvidársele de un momento a otro (que se entiende, está tratando de averiguar quien la mató y no tiene tiempo para pensar en cosas de sentimientos de ese tipo, especialmente después de lo de Xavier) y en la segunda temporada hay dos interacciones que son muy buenas y si me hubieran dado más momentos así en la primera, un poco más de miradas o anhelo de ambas partes, me habría comprado la última parte de la temporada pasada. En fin, Wallie es mi personaje favorito, así que no juzgaré su felicidad, pero sí me quedó a deber esa trama.

Por otra parte, en el caso de Janet, quien pintaba para ser un personaje más gris, complejo e interesante, lo que sí se estaba consiguiendo al inicio, me la terminan simplificando al final. ¿Cómo es posible que después de una interacción con Simon ya cambia de parecer pese a todo lo que ha pasado y ha hecho y esta oportunidad que se le presentó?… también me quedó a deber esa trama.

Cambiando de tema, la relación entre la serie y la música es otro punto que me gusta mucho, pues desde el opening hasta los temas que van acompañando cada capítulo, ambientan todo con este aire indie cargado de nostalgia. Me recuerda a Life is Strange. La música que suena en tu reproductor o teléfono al caminar por los pasillos de la escuela, el patio, tu habitación. Cuando estás leyendo en la biblioteca, mientras esperas el autobús, cuando miras a través de una ventana o sólo estás pensando, recostado, mirando al vacío y replantándote toda tu existencia. Aunque ya hace tiempo que no estoy en la escuela, esta música me transporta a estos momentos. No a mi época de estudiante en sí, sino a la de los personajes de este mundo. Esas canciones y cómo se relacionan con ciertas escenas, me recuerdan a las canciones que me acompañaron a mí.

Y finalmente, lo que más disfruto y por lo que sin duda sigo regresando a esta serie son los personajes: cada uno de ellos tienen sus puntos fuertes y sus debilidades y sí se van desarrollando conforme va avanzando la historia. Por ejemplo: Maddie tiene esta cosa de querer controlarlo todo y que las cosas salgan a su manera, pero lo que ha vivido hace que, si bien resulte algo fastidiosa por momentos, entiendas por qué actúa así, por lo que no te cae mal por ello; por su parte, Simon es este personaje típico de underdog que se mantiene firme y leal a su amiga/crush con la que su vínculo es tan fuerte que rompe la barrera entre los vivos y muertos, y sin embargo, al final lo que le muestran en video lo hace tomar una decisión que cambia la dinámica entre los dos. Pero si bien la relación de Maddie y Simon es linda, para mí, sin duda, el corazón de la serie se lo llevan Wallie y Charlie.  La verdad creo que al inicio pensaban usar a Wallie sólo como recurso cómico, pero el encanto natural que tiene su actor, Milo Manheim, debió hacer que cambiaran parte de su historia para la segunda, siendo, yo supongo, la razón de por qué su trama romántica parece algo apresurada.

Rhonda, Nicole, Xavier, Claire e incluso los profesores o padres de algunos de los chicos, todos me encantan y forman una pieza del rompecabezas en la vida de Maddie, con sus características buenas y malas, lo que los vuelve muy humanos. Sin duda un ejemplo de cómo cuando tienes personajes interesantes que van desarrollándose con la trama, se crea una buena historia.

De momento, creo que la tercera temporada ha arrancado genial y ha seguido manteniendo el ritmo, poniendo a todos sus personajes a hacer cosas, deshaciéndose de aquellos que, en este punto, sólo entorpecerían el avance de la trama y también se ha contado un poco más de los nuevos personajes, lo cual se agradece porque la temporada pasada sólo los introdujeron y no había mucho que te hiciera interesarte en ellos.

Si tuviera que enlistar los puntos que no me gustan, diría que son las tramas que han dejado abiertas o con una explicación muy simple, el que ya no se mencionan ni ven a algunos profesores y compañeros de escuela que interactuaban en algún momento con el grupo (No pido mucho, sólo algo como lo que hicieron con el Sr. Figueroa, que sí tiene una aparición en el fondo, por lo que ves que, aunque ya no se necesita para la historia, sigue allí) y algunos puntos sobre las reglas de lo que pueden o no hacer los fantasmas, pero en general, cada capítulo es lo suficientemente interesante para que vuelva cada semana por el siguiente e incluso que quiera verlos más de una vez.

Es una lástima no escuchar a más personas hablar de School Spirits pues creo que hacen falta más series así; historias entretenidas que no necesitan un presupuesto descomunal para contarse. No un Stranger Things pero tampoco un Euphoria o Gossip Girl. Una serie que te recuerda qué es estar en la escuela, coexistir con aquellas tribus que se forman allí, convivir con profesores y con amigos o con adultos que no siempre te entienden y que cometen tantos errores como los jóvenes y como todo esto pasa de generación en generación, sin importar que sea alguien de los años 1950 o de los 2020, todo aderezado con un poco misterio.

Se supone que eventualmente harán una novela gráfica y creo que estaría genial que, en ella, se pueda conocer un poco de la vida de cada uno de los fantasmas que habitan Split River y su razón de quedar atrapados en los lugares donde murieron, tanto de los personajes que ya conocemos como de algunos nuevos. Mientras tanto, si me preguntan si vale la pena ver School Spirits yo diría que sí y que ojalá este sea el principio de más series de este estilo, que aquí estaré ansioso por verlas.

The First Slam Dunk: Menos spokon, más drama. Primera parte.

29 sábado Jul 2023

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anime, InoueTakehiko, reseña, TheFirstSlamDunk

¿Qué tienen en común la última película de Evangelion y la recién estrenada en México The First Slam Dunk? Además de que ambas tienen una buena parte de su fandom desde hace más de veinte años en esta tierra, considero que, en ambas, los autores, por la primera, Hideaki Anno y por la otra, el gran Takehiko Inoue, toman una de sus obras más icónicas, de las que tienen voz propia con el público, y las eligen para decir algo más. Algo que tal vez muchos de nosotros no esperábamos o no nos imaginábamos que podía decirse con estas obras.

Ahora, más que nunca, creo que hay historias que sólo se pueden contar con la fuerza de la juventud e historias que sólo la perspectiva del tiempo te puede dar.

Al ver Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, creo que el consenso general que tuvimos todos es que Hideaki Anno, por fin había ido al psicólogo y había resuelto muchas cosas gracias a ello. Y que en esta última película se reflejaba esto. En el anime de los años noventa, la visión de Anno era la de Shinji, con todo su resentimiento y dudas. Pero ahora, veinte años más tarde, cuando ya tiene la edad de su padre y puede ver las cosas desde la perspectiva de éste, la historia de los personajes se ve y siente de forma distinta. The First Slam Dunk tiene algo de esto, porque Inoue Takehiko Sensei parece que también se siente lejos de Hanamichi Sakuragi, no es alguien con quien se puede conectar ya, mucho menos con Rukawa. Y para traer de vuelta a Slam Dunk, debía contar algo diferente, mostrarnos otra faceta de sí mismo y de Slam Dunk y sintió que sólo con Ryota Miyagi podía logarlo.

Es una historia de ritmo lento, muy japonés. Inoue Takehiko Sensei nos pide enfocarnos en momentos de silencio, en paisajes naturales y de lo cotidiano. Nos pide dejar que el partido de basketball sea un elemento secundario y escuchemos el llanto silencioso de Miyagi y su familia mientras lidian por una pérdida que no saben cómo superar.

The First Slam Dunk no es sobre basketball, sino sobre el duelo.

Este es su fuerte y su debilidad (como spokon, al menos).

Narrativamente hablando, está más cerca de una película como Se Levanta el Viento, de Hayao Miyazaki, o Your Name, de Makoto Shinkai, que de una historia deportiva. Ojo, con esto no estoy diciendo que sea mala película. De hecho, es muy buena. Pero una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa.

Creo que deja sentimientos encontrados, al menos para mí.

Yo soy fan, tanto del anime como del manga. Puedo ver anime y leer manga de muchos géneros y darle a cada una su lugar. Incluso, me digo a mí mismo que soy bastante objetivo, pero Slam Dunk brilla siempre. Por este motivo, no puedo saber qué se siente ver la película sin contexto, pero sí sé que sin importar lo que diga o piense, tengo expectativas. Y las expectativas son peligrosas. Para gente como yo, que hemos esperado ver el partido de Shohoku contra Sannoh animado desde no sé cuánto, que hemos soñado con ello, le hemos dado voces y animación en nuestros corazones (“Imagínate ver los partidos de las nacionales con la calidad de Kimetsu o de Attack on Titan, sería una pasada”), casi sin importar lo qué nos pongas enfrente con Slam Dunk, nos lo comeremos y diremos que está bueno. Y este caso no es la excepción. Y no creo estar dejándome llevar ni por la nostalgia o por el fanatismo para decir que es así, que es muy buena… pero.

Pero.

Si se está esperando ver que el partido de Shohoku contra Sannoh sea intenso y te tenga al filo del asiento, esta película no es así. Hay momentos, más que nada al final, donde sí hay algo de dinamismo y es hermoso, pero dura sólo unos segundos.

Si se está esperando que Sannoh imponga presencia, mi percepción es que no lo consigue.

Si se está esperando que Sakuragi, Rukawa, Akagi, Mitsui, Kogure o Sawakita, tengan sus momentos de gloria, esta no es esa película. Hay pequeños momentos donde se enfocan en sus historias, pero considero que más que nada, sirven para dar contexto al público nuevo. Como dije anteriormente, esta es la historia del duelo que viven Miyagi y su familia y, como tal, se vive el juego, en su mayoría, desde su punto de vista.

Si estás esperando ver momentos icónicos del manga, hay algunos, sí, pero tampoco esperes ver todos. E incluso me atrevo a decir que hay uno o dos a los que les falta carga emocional. De nuevo, creo que esto es en parte porque la historia se centra en Miyagi, así que, pues lo que no es importante para Ryota, no es importante para la película. Uno de los más importantes y que saca la lagrimita para los fans, sí está. Eso sí, no creo que cause el mismo impacto si no has leído el manga o al menos visto el anime, porque en el transcurso de la película, te das cuenta de que Sakuragi y Rukawa no se llevan bien, pero no la evolución que tuvo su relación para llegar a ese momento culminante durante este partido.

The First Slam Dunk funciona tanto para un público nuevo como para los que conocemos la leyenda, porque no nos cuenta el partido de Shohoku contra Sannoh, sino la historia detrás de Ryota Miyagi y eso es nuevo para todos. Y, especialmente, lo que te muestra como importante del basketball, no es el partido en sí, sino las sensaciones que deja y cómo te conecta con otros.

Tengo un sabor agridulce al salir de la sala de cine. Me gustó mucho y, al mismo tiempo, siento que le faltaron cinco horas para narrar todo lo que debía decirse de este partido. Porque el partido sí me quedó a deber. Porque no me decepcionó, pero faltó algo.

Me siento como Anya Taylor-Joy en la película El Menú, donde todos los comensales comen cosas gourmet y yo sólo quiero una buena hamburguesa.

Hay historias que sólo la perspectiva del tiempo te puede dar. No eres el mismo a los 20 años que a los 53. En japonés, hay una palabra para describir la belleza de lo efímero, aware, me parece que es. Esta película es lo que muestra, el aware. Y eso es hermoso y triste e incompleto, lo cual es aware al mismo tiempo. Esto es lo que saco de todo esto. Elijo ver The First Slam Dunk como una parte que Inoue Takehiko Sensei nos quiso mostrar de sí mismo y de cómo ve la vida ahora.

Creo que la esencia de The First Slam Dunk y lo que nos narra está sintetizado en esta frase que escribió para Illustratios 2:

“Nada ha cambiado desde que era un niño dibujando en la parte trasera de las hojas del periódico, por lo que, si mis dibujos pueden traer felicidad a alguien, eso me hace feliz.

Es mi única motivación”

Tokyo Babylon, de CLAMP

14 lunes Nov 2016

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clamp, manga, reseña, review, tokyo babylon

fullsizerender

Subaru Sumeragi es el décimo tercer heredero del clan Sumeragi, una antigua familia de onmyouji que se encarga de proteger Japón. Vive solo, aunque su hermana gemela Hokuto está literalmente a un departamento de distancia y ambos frecuentan al veterinario Seishirou Sakurazuka, quien asegura se enamoró de Subaru a primera vista. Juntos se enfrentarán a los espíritus que invaden Tokyo; todo mientras Subaru trata de recordar una vieja promesa.

 

Hace tanto que me sé esta historia de memoria que es raro decir que nunca he leído el manga realmente. Pero la semana pasada no pude contener mi sorpresa al encontrarme con este tomo. Y qué puedo decir, no hay mejor Clamp que el clásico Clamp, con aquellas historias que enamoraron a toda una generación. Para muchos Magic Knight Rayearth fue el inicio de ese romance, pero RG Veda, Tokyo Babylon y X/1999 serían el golpe fulminante para que, por mucho tiempo, ninguna otra historia “shoujo” nos hiciera sentir tanto por sus personajes.

En cuestión de historia, es el Clamp del me enamoré. La historia se expone como una simple serie de exorcistas y presenta a sus personajes rápidamente y con naturalidad, pero acompañado del dibujo, te queda claro que hay mucho más en el fondo de lo que se presenta. Por ejemplo, al inicio Seishirou aparece con traje gris claro bajo su bata blanca de veterinario, de sonrisa amable y si bien se explica que pertenece al clan Sakurazuka, él asegura que no tiene ningún tipo de poder paranormal. Sin embargo, al final del primer capítulo hay un momento donde la mitad de su rostro se ve ensombrecido y su sonrisa no es igual a la que nos presentaron al inicio. Conforme van pasando las páginas, no sólo esta dualidad en Seishirou se precia en su sombra, sino también en los colores que viste. Es sólo un momento, un detalle, pero desde allí la historia demuestra que este personaje es más de lo que aparenta.

Sobre el dibujo debo decir que se nota que es de los primeros trabajos de Clamp, no sólo porque el estilo varía un poco, sino también por el trazo. Predominan los tonos oscuros, quizá porque los casos suelen transcurrir de noche o para imprimirle una sensación extra de misterio, lo cual creo que funciona. Los personajes jóvenes tienen esa belleza ambigua inconfundible, con ojos más grandes y expresivos que los adultos. Mientras que éstos son característicos del cuarteto, altos, delgados, de rostro afilado y ojos alargados; Los hombres con anchos hombros y mujeres voluptuosas. En el mismo tomo se puede observar la evolución del estilo y presentarnos elementos que eventualmente se transformarían en parte de su sello.

Igualmente aplaudo la traducción, la cual fluye muy bien y no detecté ningún error, si bien tuve un pequeño detalle con ella, más por cuestión personal que el que sea un error mismo. Conserva palabras clave en su forma original (por ejemplo, la forma que tiene Subaru para exorcizar) y hay pequeñas aclaraciones cuando son necesarias.

El tomo incluye 3 volúmenes, de los cuales únicamente una de las historias es la que puede sentirse desfasada del paso del tiempo, pues involucra bípers, el año de nacimiento de los personajes y maldiciones a través de una línea telefónica grupal. Por si fuera poco, también mencionan la conocidísima leyenda de que el mundo se acabaría en 1999, lo que para el desarrollo de la historia a futuro ya nos daba pistas sobre X. En fin, todo un viaje a los 90s.

Tiempo atrás una revista (no recuerdo el nombre pero era mexicana) se refirió a Tokyo Babylon como el prólogo de X1999 y no puedo estar más de acuerdo, pues además de desarrollarse en el mismo mundo y narrar la historia de algunos de los personajes más importantes de X, te va adentrando al mundo de este Tokyo tan normal y que al mismo tiempo sucumbe no sólo ante espíritus sino ante sus propios deseos egoístas, los cuales, tal cual la historia de la torre de Babel, no hará otra cosa sino llevarla hacia su propia destrucción.

Tokyo Babylon. Clamp Classic collection.

Editorial: Kamite

Con sobrecubierta y una hoja a color. Incluye poster tamaño doble carta.

422 páginas.

Precio en México: $280.00

El bueno, el malo y el feo.

02 domingo Nov 2014

Posted by bluestratos in El mundillo

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Attack on Titan, figuras, Levi, Psycho-Pass, reseña, review, Slam Dunk, Slam Dunk bluray collection vol. 2

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El bueno: Slam Dunk Blu-ray Collection vol. 2

El episodio 24 quedará grabado en mi memoria de una nueva forma a partir de ahora, ya que es en éste donde el ending pasa de ser Anata dake mitsumeteru a Until the end of the world. Así es, después de años y años de escuchar, sin importar la versión, el mismo ending una y otra vez, por fin lo veo cambiar. Anhelé tanto ese momento que creo que hasta se me salió una lagrimilla de felicidad cuando sucedió.

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Sekai ga owaru made wa!

Con esto no quiero decir que no me guste Anata dake mitsumeteru. Pese a su letra cursi y obsesiva (que en español suena incluso más melosa aunque no tan perturbadora) me gusta el ritmo y es de esas canciones que sigo trayendo en el reproductor (ok… toda la música de Slam Dunk está en todos mis reproductores de música, es cierto), pero desde que supe que había más de un ending ansié ver la serie con éstos incluidos y por fin se está cumpliendo ese deseo. Además que creo que Until the end of the world es de los mejores. Es muy emotivo ver a todos los grandes rivales y al equipo de Shohoku finalmente completo.

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Fuera de mis traumas infantiles, el volumen incluye desde el episodio 22 hasta el 41. Es decir, desde aquella parte tan memorable como lo fue la pelea del gimnasio y la backstory de Mitsui hasta la entrada de Fujima en el partido Shohoku vs. Shoyo.

En la portada viene Rukawa Kaede, y como el anterior, es 4:3 en HD y no incluye subtítulos ni extras. Aunque admito que aún me siento un poco insatisfecho por esto, seguiré comprando la colección. Quizá esto suene como sacrilegio, pero creo que objetivamente hablando, la versión en DVD que tengo (que es de… China) luce un poco más de colección. Y no lo digo sólo yo, las personas que han visto mi caja del DVD y la del Bluray suelen confundirlas. Por otro lado, aprecio el tono simple e incluso nostálgico de la caja. La espalda de cada uno de los jugadores de Shohoku, dice poco y mucho al mismo tiempo.

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Aprovechando la ocasión decidí comprar el DVD con las cuatro películas de la serie, pues ya era hora de verlas en calidad decente. No hablaré sobre ellas en este espacio, en parte porque el resto de mis paquetes no me hizo tan feliz como esperaba y como dijo Dostoievsky: «…El corazón del hombre sólo de su dolor quiere hablar. Escuchad, que os contaré lo que dice…».

El malo: Levi 1/7 Complete Figure (Pulc)

Esta figura sí que consiguió hacerme rabiar durante el último mes, casi al mismo grado que cuando compré un PSP por mercado libre. Y justo cuando ya había comenzado a aceptarla, veo que está con el 75% de descuento. En corto: la figura no valió el precio de pre orden, pues tiene detalles que sólo consiguen aumentar la decepción. Por ejemplo:

  • El plástico con el que está hecha se ve de dudosa calidad. No sé, pero cuando la ves da la impresión de ser plástico barato. La base está hueca y no se puede ajustar bien la figura a ella, salvo arriesgarse a quebrar una de las dos piezas.
  • El pintado deja mucho que desear. De por sí con el material del que está hecha la figura ya da una impresión de falsedad, pero con el pintado esto sube dos niveles. El equipo de maniobras tiene visibles unas pinceladas mal hechas y los pliegues de la ropa no se ven muy naturales, además de que la boca tiene una línea negra que me saca de quicio… Ugh.
  • La capa tiene una conexión visible y el escudo no tiene ni el tamaño adecuado ni está bien posicionado. Con esto casi quería arrojar la figura por la ventana y no tiene justificación, sin importar que no sea muy notorio cuando se pone la figura de frente.

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Si tuviera que mencionar algunos puntos buenos, diría:

  • La pose. Aunque es igual de estática que la Brave Act, la base, la capa y la forma en que están las cuchillas me gusta bastante y le dan cierto aire de movimiento.
  • El tamaño. La escala es 1/7, por lo cual resalta muy bien.
  • ¿El precio? Este no aplica para mí, pero sabiendo lo que sé ahora y si los detalles que comenté anteriormente no quitan el interés por tenerla, con el 75% de descuento creo que la hubiera considerado decente.

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La verdad terminé muy decepcionado porque la esperaba con ansia y el hecho de haberla elegido sobre las figma de las Totugas Ninja seguro entrará entre mi lista de arrepentimientos del año. Es decir, uno quiere confiar en que no sólo GSC hace buenas figuras, pero luego te salen con cosas como éstas. Muy mal.

El feo: Kougami Shinya (mensHdge technical statue No.1)

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La que está en el área gris, casi literalmente. El balance de puntos buenos y malos está parejo. La pose tiene cierto dinamismo gracias a la expresión y el vuelo que tiene la ropa, aunque técnicamente Kougami está parado. Como si hubiera estado corriendo y se parara en seco al ver a Makishima. En cuanto a la expresión, me gusta lo suficiente, y digo lo suficiente porque hubiera sido perfecta de no ser porque no está muy bien lograda. Otro punto que juega en su contra, al menos en mi opinión, es que está estilizada más de lo debido. De lejos no se nota, pero creo que el Kougami que recuerdo tiene al menos 5 kg. más de músculo. A decir verdad, la figura me recuerda un poco a XXXHolic, con lo alto y delgado que parece el personaje.

El gran pero está en la pintura. De acuerdo, Psycho-Pass es una serie sombría y se desarrolla en una ciudad donde el fondo suele ser apagado y gris; donde toda la gente es como un zombi. Pero no creo que eso explique el que el tono de la piel de Kougami parezca la de un muerto. Creo que trataron de reflejar la esencia de la serie en la figura, pero yo hubiera preferido que dejaran los tonos de la piel y los blancos como eran y que uno acomodara las luces como quisiera. La piel de Kougami y su camisa tienen las sombras muy marcadas para mi gusto.

Al momento de escribir estas líneas, ya tengo en mis manos la figura de Makishima de la misma colección, la cual no se siente tan extraña, pero sigue teniendo sus detalles. Eso sí, las cajas son una preciosidad y el precio está en el rango de lo razonable. ¿Pudo dar más de sí? Sin duda.

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En conclusión: Pre ordenar es un arma de doble filo. Hay que ser cuidadoso y aprender de los errores.

¿Haul de verano? Slam Dunk Blu-Ray Collection vol. 1, Photograph Journey, Shingeki no Kyojin nendoroids y nueva J-Doll

26 sábado Jul 2014

Posted by bluestratos in Anime, El mundillo

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anime, cd drama, Eren, J-doll, Levi, nendoroid, Photograph Journey, reseña, review, Shingeki no Kyojin, Slam Dunk, Slam Dunk Collection vol. 1

Ahh… el verano. Aquella época del año en que las pre órdenes comienzan a apilarse una tras otra para recuperar el HP perdido por el estrés de la escuela y/o trabajo. Cuando llegue agosto y las tiendas departamentales comiencen a vender artículos decembrinos, sin duda el espíritu navideño se sentirá con más fuerza.

Mi navidad ha comenzado a llegar.

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Me siento particularmente animado por la primera parte de la colección de blu-ray de Slam Dunk. Esta primera edición incluye una caja decorada para ir agregando los demás volúmenes. El diseño me gusta mucho, en rojo y con algunos de nuestros personajes favoritos en plena acción. El diseño de personajes es más cercano al estilo final del manga, y si bien el coloreado está muy bien hecho, el shading parece un poco exagerado en algunas partes. Incluye 3 discos con las imágenes de Sakuragi, Rukawa y el capitán Akagi, que van desde el episodio 1 al 21, además del primer capítulo resumen, el cual creo que nunca fue doblado. El formato es 4:3 en HD. Hice una comparación entre ésta y una versión en dvd y debo decir que sí se nota la diferencia. Y mejor ni hablar de la versión “tv”. Los colores son más vivos y aunque por el tipo de animación de repente parece más estática o con colores apagados, ¡esto es Slam Dunk en HD! Animación de la vieja escuela. En lo personal me encantan esos paisajes de la ciudad, la escuela y demás. Algunas secuencias de acción de repente pueden parecer mal dibujadas, pero si se considera el tiempo que tiene la serie, sigue bastante bien.

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El único pero que le pongo a la colección es que no incluye subtítulos en inglés, lo cual considero un gran desacierto. La buena noticia es que tengo cada diálogo grabado en la memoria y por tanto no es una gran pérdida, además de que sin la distracción de los subtítulos pude poner atención a ciertos detalles que he pasado por alto. Por ejemplo, el que en el changing room de Shohoku haya un Super Nintendo. Ahora comprendo por qué Yasuda y Shiozaki no mejoraban tanto como los otros. O el hecho de que Haruko comenzó a llamar a Yohei por su nombre prácticamente desde el comienzo (aunque eso se vio en la versión en español, solía adjudicarlo a un cambio en el doblaje). Otra cosa es que no tiene nada de material extra, lo cual no es tan raro en las versiones japonesas, así que no me sorprendió mucho, pero al ser una edición de colección, algún extra habría significado mucho para los fans. No sé, un comentario del autor, imágenes del diseño de personajes, el soundtrack, algo.

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¿Vale la pena comprarlo? Yo considero que sí, pero si se es un gran fan de la serie, ya que el precio puede ser elevado para lo que ofrece si se toma en consideración que puede encontrarse subtitulado en otras versiones como en dvd o Crunchyroll (EUA). En cuanto a la calidad, no sé si Crunchyroll lo tenga en HD, pero tampoco es algo que le importe a muchos para disfrutar la serie.

 

Photograph Journey cd

Photograph Journey

Con 5 de los cd drama que forman parte de la nueva serie de juegos otome de Honey Bee, ya estoy enganchado. Caí al pensar que Kazuaki era la ilustradora, pero aunque no es así, el diseño de los personajes es sencillo y atractivo. Estos cd dramas constan de 4 pistas cada uno. La primera es el tema del protagonista del disco, la segunda es la versión instrumental de la canción anterior, la tercera se compone de una plática introductoria donde el personaje cuenta sobre su lugar de origen y lo que es popular allí; mientras que la última pista “A letter from X  to you” trata un poco sobre ellos y la carta que le escriben a la protagonista. Como parte de una serie otome, las canciones son románticas y desde luego tienen algo que ver con la interacción que hubo entre la heroína y el personaje masculino. Entre los temas principales, mis favoritos han sido Diamond Dust, el tema de Himori, el chico de Hokkaido (seiyuu Hatano Wataru), el cual tiene un aire a las canciones de los 80’s-90’s; Under the Starry Sky, tema de Yuuto (seiyuu Ono Kenshou), el chico de Niigata, el cual es más bien tranquilo y triste; y Kagerou, el tema del chico de Shizuoka, Ryouhei (seiyuu Kakihara Tetsuya). Me alegra saber que Honey Bee por fin está dejando Starry Sky en paz y se enfoca más en sus nuevos lanzamientos, aunque como sabe que cualquier cosa relacionada con Starry Sky es una venta segura, incluir el uniforme de Seigetsu Gakuen fue una movida inteligente. Espero que los juegos resulten bien y con suerte pasen al psp después. Quien sabe, quizá y también logren popularizar el turismo en aquellas regiones de Japón donde se enfocan los juegos; si funcionó con Love Plus, quien dice que no se puede con Photograph Journey.

 

Eren nendoroid

Eren y Levi Heichou nendoroid

Conociendo a GSC no podía haber ninguna queja sobre estas figuras ¿o sí? De hecho sí, aunque es algo menor. Hablo específicamente de Eren, ya que en la serie parece tener el tono de piel un poco moreno, y el nendoroid tiene el mismo tono que el resto de los personajes. No sé, me gustaría ver un poco de diversidad en este sentido. Fuera de eso, el factor de adorabilidad está cien por ciento presente. La calidad se mantiene y se agradece el detalle que pusieron en el equipo de maniobras y el tamaño extra grande y firmeza de las piezas de apoyo para que la figura pueda “flotar”, ya que no te tienes que preocupar de que la figura se caiga. Gracias a las piezas se pueden conseguir muchas poses, como el momento en que Eren muerde su mano, el juicio y también una en plena acción, que fue la que elegí para él.

Levi nendoroid

En cuanto al Capitán Levi opté por algo más serio y estático pero que no recuerdo haber visto: el saludo. El figma del Capitán Levi también está bastante bien, aunque pudieron esforzarse un poco más en los rostros. Mi parte favorita de los figmas es su flexibilidad para jugar con las poses, así que decidí olvidarme de las bases y simplemente colgarlo para que parezca que está atacando a quien se sienta en el escritorio.

 

 

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J-Doll

Para los amantes de las muñecas que no se pueden costear una dollfie o están ahorrando para una, las J-Dolls son una opción al alcance del bolsillo. Las últimas que he conseguido tienen más movilidad en la cabeza y el plástico parece de mejor calidad. También se están esforzando un poco más en el diseño de la ropa y los accesorios. Mi propósito es transformar las que tengo en algo steampunk y esta última adquisición tiene un aire vintage que me ha fascinado. El corset y el delineado de los ojos le dan un aspecto más maduro, a diferencia de otras, que con los párpados pintados en tonos pastel y trajes más Lolita dan una sensación de inocencia. En fin, un excelente nuevo miembro para la colección. Mi único pero con las J-Doll es que carecen de personajes masculinos. Quizá algún día.

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